Cuando hablamos de la nota más utilizada en la música, Do (o C en notación anglosajona) es una de las primeras que nos viene a la mente. No es casualidad que sea la más común: su presencia en la escala mayor de Do —la única escala sin sostenidos ni bemoles— la ha convertido en la favorita para músicos de todos los niveles. Desde principiantes hasta compositores experimentados, Do ha sido un pilar de la teoría musical. Pero, ¿por qué Do y no otra nota? ¿Y cómo llegó a ocupar este lugar preeminente en la música?

La respuesta tiene raíces profundas en la historia de la música, remontándose a la Edad Media y a la genialidad del monje italiano Guido d'Arezzo, quien fue el pionero en la creación del sistema de notación musical que seguimos utilizando hoy en día.

¿Por qué Do es la nota más utilizada?

Uno de los principales motivos es su simplicidad. La escala de Do mayor no tiene alteraciones (ni sostenidos ni bemoles), lo que la convierte en la escala más accesible tanto para los músicos principiantes como para los profesionales. Los estudiantes de piano y guitarra, por ejemplo, suelen comenzar sus lecciones con la escala de Do mayor debido a la facilidad para visualizar y comprender su estructura.

Además, muchas canciones populares están escritas en tonalidades cercanas a Do mayor, lo que ha fomentado su uso a lo largo del tiempo. Esta accesibilidad, tanto en términos de teoría como de interpretación, ha ayudado a que Do se mantenga como un punto de referencia en la música occidental.

El origen de Do: ¿Por qué se llama así?

El nombre "Do" no siempre fue la primera sílaba de la escala. En los primeros sistemas de solfeo, desarrollados por Guido d'Arezzo en el siglo XI, la primera nota de la escala se llamaba Ut, derivada del himno latino "Ut queant laxis", que era utilizado para enseñar las notas a los cantantes de coros gregorianos. Sin embargo, "Ut" fue eventualmente reemplazado por "Do" en el siglo XVII, ya que resultaba más fácil de cantar. Algunos expertos sugieren que "Do" proviene de la palabra Dominus, que significa "Señor" en latín, reforzando el contexto religioso en el que se utilizaba la música en esa época.

La evolución de la nota Do en la historia de la música

El papel de Do como base para la teoría musical no es un accidente. A lo largo de la historia, los sistemas de notación han cambiado, pero Do ha sido constante como un punto de referencia. Desde la música griega antigua, que utilizaba un sistema de letras para identificar notas, hasta la introducción del solfeo en la Edad Media, Do ha mantenido una posición clave en la estructura musical.

Guido d'Arezzo no solo desarrolló el solfeo, sino que también introdujo el concepto de la mano guidoniana, un sistema en el que las diferentes articulaciones de la mano representaban notas musicales. Este método permitía a los cantantes visualizar las notas de una escala, y Do se encontraba en la base de este sistema.

En la música renacentista y barroca, el uso de Do como referencia continuó expandiéndose a medida que los compositores empezaban a experimentar con escalas y armonías más complejas. Pero fue durante la Era Clásica, con compositores como Mozart, Beethoven y Haydn, cuando Do y la escala mayor alcanzaron su apogeo. Estos compositores utilizaron Do como base para muchas de sus obras más importantes, consolidando su lugar en la historia de la música.

Curiosidades sobre Do

• En los primeros días del canto gregoriano, la primera nota de la escala no era Do, sino Fa. Sin embargo, cuando Guido d'Arezzo introdujo el sistema de solfeo, comenzó a utilizar Ut (luego reemplazado por Do) como la primera nota.
• Do central o C4 (el Do medio en el piano) es la nota más usada como referencia para afinar instrumentos musicales, lo que refuerza aún más su importancia en la teoría musical.
• Aunque en la música moderna se prefiere "Do", algunas culturas, como en el sistema francés, continúan utilizando Ut en ciertas ocasiones.

¿Por qué Do sigue siendo tan relevante hoy?

La relevancia de Do no se ha desvanecido con el tiempo. En la actualidad, sigue siendo la nota más utilizada en la educación musical y la más fácil para aprender debido a su simplicidad. Además, compositores modernos y artistas populares continúan componiendo canciones en Do mayor por su versatilidad. La familiaridad de la nota Do la hace accesible para el oído, lo que permite que los músicos experimenten dentro de un marco conocido.

La historia de la nota Do es rica y fascinante, y su evolución desde la Edad Media hasta la música contemporánea es un testimonio de su importancia en la estructura musical. Desde la invención del solfeo por Guido d'Arezzo hasta su uso en la música clásica, popular y contemporánea, Do ha sido un pilar fundamental para músicos de todos los tiempos.

Si alguna vez te has preguntado por qué Do es tan utilizada, la respuesta está en su simplicidad, accesibilidad y en los siglos de tradición musical que han convertido a esta nota en la favorita de músicos de todo el mundo.

Por Raúl Santulián.