Jimi Hendrix, quien falleció el 18 de septiembre de 1970, dejó una huella imborrable en el mundo de la música. Con tan solo 27 años, Hendrix redefinió el concepto de la guitarra eléctrica, fusionando géneros como el rock, blues y psicodelia en una carrera que, aunque breve, sigue inspirando a músicos de todo el mundo. En este aniversario de su fallecimiento, revisamos sus mejores canciones, conciertos memorables, sus excentricidades y excesos, así como su discografía completa.

Hendrix: El guitarrista que cambió el rock

Jimi Hendrix fue más que un músico: fue un innovador. Su habilidad para sacar sonidos inesperados de su Fender Stratocaster, ya sea tocando con los dientes o usando efectos de distorsión únicos, lo convirtieron en una leyenda. Su forma de tocar no solo era técnica, sino profundamente emocional. Las letras de sus canciones hablaban de paz, amor y, en ocasiones, experiencias psicodélicas.

Mejores canciones de Jimi Hendrix

1. Purple Haze

Uno de sus primeros éxitos, "Purple Haze" fusionó la psicodelia con el rock. La potente intro de guitarra se ha convertido en uno de los riffs más reconocibles de la historia.

2. All Along the Watchtower

Este cover de Bob Dylan es, para muchos, la versión definitiva de la canción. La interpretación de Hendrix llevó la canción a otro nivel, llenándola de energía y misticismo.

3. Voodoo Child (Slight Return)

Con su toque icónico de wah-wah, "Voodoo Child" muestra a Hendrix en su mejor momento, combinando blues con rock pesado.

4. Hey Joe

Una de sus primeras canciones en alcanzar éxito mundial, "Hey Joe" es una balada con un tono oscuro y una narrativa de traición que mostró la versatilidad de Hendrix.

5. Little Wing

En esta pieza más suave, Hendrix ofrece una interpretación más introspectiva. Con toques melódicos y solos de guitarra sutiles, esta canción es un reflejo de su destreza técnica.

Conciertos memorables

Monterey Pop Festival (1967)

El concierto que catapultó a Hendrix al estrellato en Estados Unidos. Cerró su actuación incendiando su guitarra después de una furiosa interpretación de "Wild Thing". Este momento icónico quedó grabado en la historia del rock.

Woodstock (1969)

Su interpretación de "The Star-Spangled Banner" durante el festival de Woodstock fue revolucionaria. A través de su guitarra, Hendrix recreó el sonido de las bombas cayendo y las sirenas, una interpretación visceral y controvertida del himno estadounidense en medio de la guerra de Vietnam.

Isle of Wight Festival (1970)

Uno de sus últimos conciertos antes de su muerte. Aunque no tan caótico como otros eventos, la actuación de Hendrix en este festival fue una despedida apropiada, con una energía única que marcaba el final de una era.

Manías y excesos

Como muchos músicos de la época, Hendrix vivió una vida llena de excesos. Su consumo de drogas y alcohol fue un factor importante en su vida personal, lo que contribuyó tanto a su creatividad como a su trágico final. A menudo se dice que las drogas influyeron en su música, especialmente en sus letras surrealistas y su sonido psicodélico. Sin embargo, esta misma adicción fue un lastre para su salud y su carrera, que terminaría abruptamente a los 27 años, uniéndose al tristemente célebre "Club de los 27".

Discografía completa

A pesar de su breve carrera, Hendrix dejó una discografía impresionante:

• Are You Experienced (1967): El debut que cambió la música rock para siempre, con éxitos como "Purple Haze" y "Hey Joe".
• Axis: Bold as Love (1967): Un álbum más introspectivo que mostró una nueva faceta de su estilo musical.
• Electric Ladyland (1968): Su obra maestra, un álbum doble que incluye "All Along the Watchtower" y "Voodoo Child".
• Band of Gypsys (1970): Su primer álbum en vivo, con su nueva banda, explorando nuevos sonidos de funk y blues.

El legado de Jimi Hendrix

A más de cinco décadas de su muerte, Hendrix sigue siendo una de las figuras más influyentes del rock. Guitarristas como Eric Clapton, Stevie Ray Vaughan y John Mayer han citado a Hendrix como una de sus principales influencias. Además, su uso de la guitarra eléctrica con efectos de distorsión, wah-wah y overdrive sentó las bases para el rock moderno y la música experimental.

Hendrix no solo dejó un legado musical; su imagen y estilo, con su inconfundible cabello afro, ropa psicodélica y carisma en el escenario, lo convirtieron en un ícono cultural. Su impacto va más allá de la música, y su nombre sigue siendo sinónimo de innovación, creatividad y libertad artística.

En el aniversario de su muerte, recordamos a Jimi Hendrix no solo por sus canciones y actuaciones memorables, sino por su capacidad para romper barreras y llevar el rock a niveles que nadie antes había imaginado. Su legado perdura en cada riff de guitarra y en cada músico que sigue siendo inspirado por su audacia y talento. Como dijo una vez el propio Hendrix: "Cuando muera, solo quiero que la gente toque mi música, se divierta y disfrute". Y eso es exactamente lo que seguimos haciendo hoy.

Por Luis Tomasoli