Daniel Viglietti fue más que un músico; fue un símbolo de resistencia, un defensor de la libertad y la justicia social. Nacido en Montevideo, Uruguay, en 1939, Viglietti se destacó desde temprano por su enfoque en la música popular y la denuncia de las injusticias. Fue uno de los grandes referentes de la música de protesta en América Latina, un movimiento que tomó fuerza en los años 60 y 70 en respuesta a las dictaduras militares y la represión política que azotaban la región.

Un artista comprometido

Desde sus inicios, Viglietti mostró una clara inclinación hacia las causas sociales. Influenciado por figuras como Violeta Parra y Atahualpa Yupanqui, su música estaba impregnada de un profundo humanismo, con letras que hablaban de los trabajadores, los campesinos y los oprimidos. La guitarra, su fiel compañera, era su arma para luchar contra las injusticias, y su voz, una de las más poderosas en la denuncia de los regímenes dictatoriales de su tiempo.

A lo largo de su carrera, Viglietti fue perseguido, encarcelado y finalmente exiliado durante la dictadura militar en Uruguay. Sin embargo, su voz nunca fue silenciada. Desde el exilio, siguió componiendo y cantando, convirtiéndose en un símbolo de resistencia para muchos en América Latina. Tras la caída de las dictaduras, regresó a su país y continuó su lucha a través de la música hasta su muerte en 2017.

Su impacto en la música de protesta

La obra de Viglietti está profundamente ligada a la "nueva canción latinoamericana", un movimiento que utilizaba la música como una forma de protesta social. Viglietti no solo fue un exponente de este género, sino también uno de sus principales impulsores. Su música trascendió fronteras, y colaboró con artistas de renombre como Mercedes Sosa y Silvio Rodríguez, con quienes compartió escenarios y causas.

El impacto de Viglietti en la música de protesta es incalculable. Sus canciones fueron la banda sonora de muchas luchas sociales y su legado sigue vivo en las nuevas generaciones de artistas que, como él, creen en el poder de la música para cambiar el mundo.

Recomendación: Los 5 mejores discos de Daniel Viglietti

1. "Canto Libre" (1970)
   Este álbum es uno de los más representativos de Viglietti y refleja a la perfección su estilo y su mensaje. Con canciones que hablan de libertad y justicia, Canto Libre se convirtió en un emblema de la resistencia contra las dictaduras en América Latina.

2. "Hombres de nuestra tierra" (1976)
   En colaboración con el poeta uruguayo Mario Benedetti, este disco es una fusión perfecta de poesía y música. Es un álbum conceptual que rinde homenaje a las luchas del pueblo, con letras profundas y emotivas.

3. "A desalambrar" (1969)
   A desalambrar es quizás la canción más icónica de Viglietti, y este disco lleva su nombre por una razón. En él se encuentran varios de los temas más combativos del artista, todos impregnados de su espíritu revolucionario.

4. "Trópicos" (1991)
   Publicado tras su regreso del exilio, Trópicos es un álbum que mezcla el dolor del exilio con la esperanza de un futuro mejor. Las canciones muestran a un Viglietti más maduro, pero igual de comprometido.

5. "Esdrújulo" (2008)
   Este álbum muestra una faceta más poética y experimental de Viglietti. Las canciones están llenas de metáforas y simbolismos, y el disco es una muestra del constante deseo del artista de reinventarse y seguir evolucionando en su arte.

Top 10: Las mejores canciones de Daniel Viglietti

1. "A desalambrar"
   Un verdadero himno de la resistencia. Con un mensaje directo y claro, esta canción invita a los oprimidos a romper las cadenas de la injusticia y reclamar lo que les pertenece.

2. "Canción para mi América"
   Una obra que celebra la hermandad de los pueblos latinoamericanos, con una letra que refuerza el sentido de unidad en la lucha.

3. "Gurisito"
   Esta canción conmueve por su ternura y su retrato de la vida rural. Viglietti habla desde el corazón sobre la infancia en los campos de Uruguay, con un tono nostálgico pero esperanzador.

4. "La Llamarada"
   Una canción llena de energía y de ritmo, que combina perfectamente la poesía de sus letras con una música vibrante que evoca el fuego de la revolución.

5. "Otra voz canta"
   Escrita en colaboración con Mario Benedetti, esta canción es una oda a la resistencia en tiempos de dictadura. Las palabras de Benedetti y la música de Viglietti forman una mezcla poderosa.

6. "Yo no soy de por aquí"
   Un tema que habla del exilio y la sensación de desarraigo. Es una canción muy personal que refleja el dolor de haber sido alejado de su tierra.

7. "Milonga de andar lejos"
   En este tema, Viglietti adopta el formato de la milonga para hablar de las experiencias de los migrantes y exiliados, en una canción que destila nostalgia.

8. "El Chueco Maciel"
   Esta canción cuenta la historia de un trabajador rural y su lucha diaria. Es una muestra del compromiso de Viglietti con las clases trabajadoras y su capacidad para contar historias a través de la música.

9. "Por todo Chile"
   Dedicada al pueblo chileno tras el golpe de Estado de 1973, esta canción es un llamado a la solidaridad entre los pueblos en lucha. Un tema cargado de emoción y solidaridad.

10. "Dale tu mano al indio"
    Un canto a la hermandad y la reivindicación de los pueblos originarios. Es un tema que denuncia la opresión histórica de los indígenas y llama a la unión.

El legado de Daniel Viglietti es inmenso. Su música sigue siendo relevante, no solo por su calidad artística, sino por el mensaje que contiene. En tiempos donde la justicia y la igualdad aún son aspiraciones para muchos, su obra continúa inspirando a las nuevas generaciones a luchar por un mundo mejor.

Por Eze Maranzana.

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