El 24 de septiembre de 1991, Nirvana lanzó Nevermind, un disco que no solo definió una era, sino que también transformó para siempre el panorama musical. A 33 años de su estreno, este álbum sigue siendo tan relevante como en el momento de su explosión inicial. Revisemos su legado, sus canciones icónicas, la mítica portada, el sonido revolucionario y cómo sigue impactando la música hoy en día.

Las Canciones: Del Grito a la Calma

Nevermind es un álbum que presenta contrastes brutales entre energía desbordada y momentos de calma introspectiva. Canciones como "Smells Like Teen Spirit", el himno que catapultó a Nirvana a la fama, destilan furia juvenil y desencanto con un riff que Kurt Cobain describió como "ridículamente simple". Sin embargo, ese "riff cliché" se convirtió en un fenómeno cultural, marcando el inicio del auge del grunge.

Canciones como "Come As You Are" y "Lithium" muestran una faceta más melódica, con Cobain jugando con la dinámica de alternar entre suaves versos y estribillos explosivos. Mientras tanto, "Polly" y "Something in the Way" exploran temas más oscuros y personales, con un enfoque acústico que contrasta con la agresividad del resto del álbum. Something in the Way, en particular, se grabó con Cobain tocando una guitarra mal afinada, lo que añadió una textura única a la canción.

El Sonido: Revolución Punk y Pop

Aunque Nevermind es conocido por su sonido grunge, Cobain siempre enfatizó la importancia de las melodías pop. Trabajando con el productor Butch Vig, la banda fusionó las influencias del punk y el pop de manera magistral. Cobain citó a bandas como The Pixies como inspiración, particularmente en la fórmula de "suave y fuerte" que domina gran parte del álbum.

El poder del álbum no solo proviene de las composiciones de Cobain, sino también de la solidez rítmica de Dave Grohl en la batería, quien aportó una fuerza dinámica al sonido del grupo. Grohl, de hecho, aportó coros en varias canciones, como "In Bloom" y "Drain You", dándole una mayor profundidad vocal al disco.

La Portada: El Bebé que Persigue el Éxito

La icónica portada de Nevermind, que muestra a un bebé sumergido en agua persiguiendo un billete, se ha convertido en una de las imágenes más reconocibles de la cultura pop. Fotografiada por Kirk Weddle, la imagen fue una representación literal del "peligro de perseguir el éxito". Aunque la portada ha sido objeto de polémicas en años recientes, sigue siendo un símbolo del espíritu contracultural de Nirvana.

La Época: Grunge, Rebeldía y la Muerte del Glam

El éxito de Nevermind coincidió con el declive de los géneros musicales dominantes en los años 80, como el glam metal, y dio paso a una nueva ola de bandas alternativas provenientes de Seattle. El grunge, con su estética cruda y emocionalmente cargada, se convirtió en la voz de una generación que sentía alienación y descontento.

En su lanzamiento, Nevermind desbancó a grandes nombres como Michael Jackson, alcanzando el número uno en las listas. La banda pasó de tocar en pequeños clubes a encabezar grandes festivales, pero el ascenso meteórico también trajo tensiones internas y una creciente presión sobre Cobain.

Influencia: La Huella de Nevermind

El impacto de Nevermind no puede subestimarse. Bandas como Foo Fighters, liderada por Dave Grohl, y muchos otros artistas citan a Nirvana como una influencia clave en su música. El disco abrió las puertas para que el grunge y el rock alternativo se convirtieran en géneros dominantes en los 90. Además, la autenticidad de las letras de Cobain sigue resonando en artistas contemporáneos, que buscan equilibrar la comercialización con la expresión artística.

A 33 años de su lanzamiento, Nevermind sigue siendo una obra maestra que cambió el curso de la historia musical. Su mezcla de rabia juvenil, melodías pegajosas y una actitud desafiante asegura que el legado de Nirvana siga vivo.