Desde que irrumpieron en la escena nacional a comienzos de los 2000, los hermanos Sardelli supieron evolucionar a fuerza de canciones honestas, técnica precisa y una ambición artística que no conoce pausa. De la dulzura juvenil de su debut al virtuosismo y la contundencia de sus discos más recientes, Airbag construyó un camino sólido, propio y sin concesiones. Su nuevo álbum, El Club de la Pelea, no solo confirma esa evolución: la multiplica.

No es un disco extenso, ni pretende serlo. Con apenas siete canciones, El Club de la Pelea funciona como una fotografía emocional: un retrato en primer plano de una banda que eligió no callarse más, y que decidió dejar en la música cada marca, cada herida y cada pregunta sin respuesta. Este es un álbum que no busca agradar: busca sacudir, enfrentar, desarmar.

El título, claro homenaje al film de culto de David Fincher, no es casual: hay una batalla interior en cada pista. Un enfrentamiento entre lo que uno aparenta y lo que verdaderamente es. Entre la ciudad y sus contradicciones, entre la decepción y la resiliencia, entre la soledad y el amor. Es, también, el disco que antecede un momento histórico para la banda: su show en el Estadio Monumental de River Plate el próximo 31 de mayo, un salto consagratorio para una banda que creció a base de discos sólidos, no de promesas vacías.

🎧 TRACKLIST COMPLETO: ANÁLISIS CANCIÓN POR CANCIÓN

1. No confíes en tu suerte

La primera canción del disco abre la puerta con violencia emocional. Un riff filoso y una base que late como un corazón agitado marcan el tono. Desde el comienzo, Patricio canta como si cada palabra fuese el último recurso antes del colapso: “No confíes en tu suerte, va a fallar otra vez”. La frase se repite como una advertencia que no solo apunta hacia afuera, sino también hacia el propio reflejo.

La canción se mueve entre climas. Las estrofas invitan al vértigo y al cinismo, mientras que el estribillo estalla con una fuerza que recuerda a la épica de Mentira la Verdad. Las guitarras de Guido hacen equilibrio entre precisión quirúrgica y caos emocional. Y el puente instrumental subraya algo clave en todo el disco: no hay miedo a romper estructuras. “No confíes en tu suerte” es la declaración inicial de una obra que elige pararse frente a la incertidumbre con los puños en alto.

🎼 Acordes de No confíes en tu suerte

2. Por eso nadie recordará tu nombre

Con una cadencia lenta y una atmósfera opresiva, esta canción baja el tempo pero no la intensidad. La guitarra inicial flota sobre una progresión armónica que remite al post-rock, mientras la voz narra la angustia de alguien que siente que va a desaparecer. “Por eso nadie recordará tu nombre” no es una provocación: es un espejo.

El tema construye un relato devastador. Habla del olvido, del temor a ser uno más, de no dejar huella. Pero no lo hace desde la grandilocuencia, sino desde lo íntimo. La producción refuerza esa sensación de encierro emocional: hay ecos, silencios, texturas ásperas. Es una de las canciones más honestas del disco, y también una de las más tristes. El solo de guitarra no busca brillar: busca doler.

🎼 Acordes de Por eso nadie recordará tu nombre

3. Extrañas intenciones

Un tema que podría funcionar como manifiesto. La letra cuestiona los vínculos, la manipulación disfrazada de afecto, la presión del entorno. “No me diste lo que prometiste” es una frase simple, pero contundente. En tiempos de discursos vacíos, Airbag se planta con una canción que raspa.

Musicalmente es una avalancha. La base rítmica acelera sin control, pero sin perder el rumbo. La guitarra acompaña con fraseos punzantes, y la voz mantiene un tono contenido, como si en cualquier momento pudiera explotar. La combinación entre crudeza y elegancia es uno de los sellos de la banda, y acá lo llevan al extremo. Una canción que pide ser tocada en vivo con luces estroboscópicas y gritos compartidos.

🎼 Acordes de Extrañas intenciones

4. Corazón lunático

Una canción que empieza como una confesión nocturna y termina como un grito existencial. “Tengo un corazón lunático”, dice Patricio con una voz que arrastra el peso de las contradicciones. Es un tema que habla de sentir demasiado, de no poder explicarlo, de vivir en un desbalance emocional permanente.

La instrumentación es más delicada al principio, con guitarras limpias y una percusión contenida. Pero el estribillo rompe esa calma con una pared sonora densa y envolvente. La canción se construye en capas, y cada escucha revela un matiz nuevo. Tiene algo cinematográfico, como si la banda estuviera musicalizando una escena de soledad. El final, con ese lamento instrumental sostenido, se queda en el cuerpo.

🎼 Acordes de Corazón lunático

5. Nunca lo olvides

Fue la primera señal de lo que vendría. Presentada por primera vez en el show de Vélez en diciembre de 2023, se transformó rápidamente en una de las favoritas del público. Y con razón: es una canción que condensa todo lo que Airbag sabe hacer bien. Una letra confesional, una estructura sólida, un estribillo que nace para ser coreado y una producción que no pierde detalle.

“Nunca lo olvides” es una despedida y una advertencia. Una carta para alguien que ya no está, pero también para uno mismo. La batería de Gastón lleva el ritmo con precisión quirúrgica, mientras las guitarras tejen una melodía cargada de emoción. Es imposible no imaginar esta canción resonando en el Monumental, con decenas de miles de personas cantándola a coro.

🎼 Acordes de Nunca lo olvides

6. Anarquía en Buenos Aires

El tema más político del disco. Y no porque hable explícitamente de partidos o presidentes, sino porque retrata una ciudad al borde del colapso emocional. “Hay fuego en las avenidas y nadie quiere mirar” canta la banda mientras una base potente arrastra todo a su paso. El título remite al punk, pero la ejecución es propia: guitarras con distorsión medida, una voz que no grita pero incomoda.

“Anarquía en Buenos Aires” no busca respuestas, busca mostrar el caos desde adentro. La letra alterna entre la observación y la experiencia personal. Hay bronca, pero también melancolía. El puente instrumental desarma la canción y la reconstruye, como si la banda quisiera mostrar que incluso en medio del derrumbe, algo nuevo puede surgir. Una canción urgente, necesaria.

🎼 Acordes de Anarquía en Buenos Aires

7. Verte de cerca

El cierre del álbum es, paradójicamente, el más íntimo. “Verte de cerca me hace mal, pero no verte también”, canta Patricio sobre una base que parece flotar en el vacío. La letra es un puñal directo al corazón: habla de esa clase de vínculo que ni la distancia puede borrar. Una historia de amor, pérdida y contradicción, donde lo que lastima es también lo que más se desea.

La producción es minimalista. Apenas una guitarra limpia, una batería que apenas roza el platillo y una voz que no actúa: simplemente dice lo que siente. Hay algo hipnótico en la forma en que la canción avanza. No hay explosión, no hay final apoteósico. Solo un fade out que deja un eco de tristeza y belleza. El mejor cierre posible para un disco que se animó a decir lo que otros callan.

🎼 Acordes de Verte de cerca

🔥 La música como campo de batalla

El Club de la Pelea no es un disco para todos. No busca complacer ni sonar en la radio a toda hora. Es un álbum pensado para quienes alguna vez sintieron que estaban peleando contra todo. Para quienes viven con preguntas sin respuesta. Para los que caminan por la ciudad y sienten que algo no encaja. Es un disco valiente, incómodo, visceral. Y, sobre todo, verdadero.

Airbag eligió mostrar su versión más cruda justo antes de su salto más grande: el Estadio de River Plate. Una banda que alguna vez fue subestimada, hoy llena estadios con canciones que no se rinden ni se arrodillan. No es casual. Es resultado de años de trabajo, convicción y una identidad que no se negocia.

🎸 Tocá todas las canciones del disco acá:
👉 Acordes completos de El Club de la Pelea

Por Eleo Mena.