Acordes de Buddy Holly
Canciones de Buddy Holly para tocar en guitarra, piano y ukelele. Repertorio ordenadas alfabéticamente.
Canciones de Buddy Holly
- Baby Wont You Come Out Tonight Moonlight Baby 278
- Because I Love You 328
- Blue Days Black Nights 23
- Blue Suede Shoes 1.466
- Bo Diddley 1.128
- Brown Eyed Handsome Man 16
- Crying, Waiting, Hoping 1.781
- Dearest 30
- Early In The Morning 328
- Earth Angel 1.703
- Everyday 21
- Fools Paradise 11
- Girl On My Mind 21
- Give Me 19
- Have You Ever Been Lonely 378
- Heart Beat 656
- Heartbeat 1.268
- I'm Gonna Love You Too 1.024
- Im Gonna Love You Too 18
- Im Gonna Set My Foot Down 985
- Im Lookin For Someone To Love 1.074
- It Doens't Matter Anymore 14
- It Doenst Matter Anymore 10
- It Doesnt Matter Anymore 19
- It's So Easy 297
- Its So Easy 10
- Its Too Late 1.413
- Learning The Game 1.078
- Listen To Me 21
- Little Baby 255
- Lonesome Tears 38
- Look At Me 18
- Love Is Strange 9
- Love Me 6
- Loves Made A Fool Of You 31
- Mailman Bring Me No More Blues 1.097
- Maybe Baby 8
- Midnight Shift 33
- Modern Don Juan 21
- Not Fade Away 22
- Now Were One 8
- Oh Boy 1.753
- Party Doll 311
- Peggy Sue 1
- Peggy Sue Got Married 4
- Pressure 14
- Rave On 35
- Ready teddy 2
- Rock Around The Clock 17
- Rock Around With Olive Vee 17
- Send Me Some Lovin 1.085
- Slippin And Slidin 20
- Take Your Time 1.336
- Tell Me How 16
- That Ll Be The Day 20
- That Makes It Tough 43
- That'll Be The Day 1.276
- Thatll Be The Day Intro 9
- Thats What They Say 14
- Think It Over 25
- True Love Ways 16
- Valley Of Tears 22
- Well All Right 1.523
- Well Alright 16
- Wishing 13
- Words Of Love 2.150
- Words Of Love Intro 308
- You And I Are Through 15
- You're So Square 9
- You've Got Love 1.034
- Youre So Square 2
- Youre The One 989
- Youve Got Love 1
Biografía de Buddy Holly
Charles Hardin Holley (Lubbock, Texas, 7 de septiembre de 1936 - 3 de febrero de 1959), más conocido como Buddy Holly, fue un compositor y cantante estadounidense, uno de los más destacados pioneros del rock and roll.
Holley, en cuya familia había un gran interés por la música, aprendió a temprana edad a tocar el violín, el piano y la guitarra. En el otoño de 1949 conoció en el instituto Hutchinson Jr. a Bob Montgomery, con el que poco después formó el dúo "Buddy and Bob". El interés de Holley y Montgomery se dirigió al principio hacia la música country, pero, tras ver en 1955 actuar en directo a Elvis Presley, decidieron dedicarse al rock and roll. Pocos meses después actuaron como teloneros del propio Presley y, más tarde, de Bill Haley and the Comets. Gracias al éxito de estas actuaciones, Decca Records ofreció a Buddy firmar un contrato para grabar en solitario, en Nashville, varios temas. Su primer single, "Blue Days, Black Nights", aparecería en abril de 1956. Aunque recibió comentarios elogiosos, las ventas no fueron demasiado bien.
De regreso a Lubbock, junto a sus amigos Jerry Allison (batería), Joe.B.Malduin (contrabajo) y al guitarrista Nikki Sullivan (guitarra), Holley formó un nuevo grupo, The Crickets, con el que grabó varios temas en el estudio de Norman Petty en Clovis (Nuevo México). Una de las canciones grabadas en estas sesiones fue That'll Be The Day, inspirada en una frase que el personaje interpretado por John Wayne repite insistentemente en la película Centauros del desierto. Gracias a los contactos de Petty, Coral Records, empresa filial de Decca, contrató a Buddy Holly and The Crickets. La canción That'll Be The Day propulsó definitivamente a Holly hacia el éxito.
Buddy y los Crickets se embarcaron en numerosas giras durante las cuales, gracias a su simpatía y extrovertido carácter tejano, trabaron amistad con muchos de sus colegas más significativos: Chuck Berry, con el que solían jugar a las cartas; Little Richard, que apreciaba la sensibilidad y genio del joven tejano; Eddie Cochran, al que Buddy admiraba por su talento como guitarrista; sin embargo, de todas las estrellas con las que trabajó serían los hermanos Everly (Phil y Don) quienes se transformarían en dos de sus mejores amigos.
La música de Buddy Holly era bastante innovadora para su época. Utilizó instrumentos poco usuales en el rock'n'roll, como la celesta (en el tema "Everyday"). Fue un guitarrista influyente, tanto con la guitarra solista como con la rítmica, especialmente en canciones como "Peggy Sue" y "Not Fade Away". Aunque la mayoría de sus canciones reproducen los esquemas habituales de la época, escribió también letras más sofisticadas. Muchos de sus temas tienen melodías y armonías bastante más complejas que lo que se había hecho hasta el momento.
En otoño de 1958, Holly abandonó a los Crickets y comenzó una carrera en solitario cuya primera parada fue en el Pynthyan Temple Studio de Nueva York, donde abordó junto a Dick Jacobs y su orquesta una de las sesiones más memorables de la historia del rock. De aquella tarde salieron perlas como "Raining in my hearth" o "It doesn't matter anymore", que serían grandes éxitos y que venían a representar el talento y versatibilidad del artista de Lubbock. Sin embargo, con problemas legales con su antiguo productor, Norman Petty, recién casado y con apuros económicos, emprendió una gira en solitario con otros destacados intérpretes, como Ritchie Valens, Dion and The Belmonts y "The Big Bopper" a principios de 1959. En el curso de esta gira, Holly, Valens y The Big Bopper fallecieron en un accidente de aviación cuando la avioneta de cuatro plazas en la que viajaban se estrelló en un campo de maíz en el estado de Iowa. Los tres músicos habían resultado ganadores en un sorteo para decidir qué miembros de la gira viajarían en el avión, mientras el resto se desplazaba por carretera.
La muerte de Buddy Holly, Ritchie Valens y Big Bopper causó un gran impacto en su época: Las dramáticas fotografías del accidente dieron la vuelta al mundo, Elvis Presley mandó un telegrama de condolencia desde Alemania, a su entierro acudieron numerosos artistas y disc jockeys del momento, su féretro fue portado por sus antiguos compañeros de los Crickets y por Phil y Don Everly, Eddie Cochran grabó una versión del tema "Three stars" en honor de sus camaradas muertos, además, su muerte significó el último gran mazazo que recibió el rock and roll en una época en que ya había sido castrado por el "establisment" y convertido en un producto de consumo. Varios periodistas y biógrafos se refirieron a este día de infausto recuerdo como "El día que murió el Rock'n'roll".