Koji Kondo

Koji Kondo (近藤浩治), nacido el 13 de agosto de 1960 en Nagoya, Japón, está considerado como uno de los más grandes compositores de bandas sonoras para videojuegos del mundo. De hecho, fue uno de los primeros músicos profesionales de la historia en crear música para una obra de ocio electrónico.

Ya desde muy joven se interesó por el mundo de la música, decidiéndose a dedicarse a ella profesionalmente a los 17 años. Sin embargo nunca llegó a publicar nada de lo que compuso en dicha época. A principios de los años 80 Kondo se empezó a interesar por el mundo de los videojuegos, el cual tras superar su primera gran crisis comercial, estaba remontando el vuelo y ganaba cada vez más adeptos. De esta manera probó suerte en Nintendo, la compañía donde después labraría su carrera.

Comenzó en el estudio R&D4 (Research & Development), donde tuvo que lidiar con las limitaciones técnicas que le imponía la NES (Nintendo Entertainment System), la consola de sobremesa de Nintendo en aquella época. Así fue como compuso sus primeras piezas para juegos como "Duck Hunt" o "Golf", ambos lanzados en 1984. Su labor no solo se limitaba a componer la música, sino que también se encargaba de hacer el diseño de efectos sonoros.

En ese estudio fue donde conoció a Shigeru Miyamoto, celebérrimo diseñador de videojuegos y creador de series como "Super Mario", "Donkey Kong" o "The Legend of Zelda". No tardaron en entablar amistad y en trabajar juntos en el proyecto "Super Mario Bros". Este videojuego lanzado en 1985 fue la banda sonora que le catapultó a la fama. El tema principal del juego se acabó convirtiendo en un icono musical de los videojuegos y en una melodía increíblemente célebre. Tanto es así que no es raro encontrar a gente totalmente desconocedora del mundillo de los videojuegos y que aún así es capaz de tararear dicha pieza sin ninguna dificultad.

Su siguiente gran éxito fue "The Legend of Zelda" (1986). Una vez más, el tema principal del mismo se convirtió en un nuevo icono musical para los aficionados al mundo de los videojuegos. Este título acabó por afianzar la relación profesional entre Koji Kondo y Shigeru Miyamoto, de manera que la gran mayoría de los juegos creados por el segundo contarían con las partituras del primero. Muchos han comparado esta pareja con la que forman en el cine John Williams y Steven Spielberg.

Kondo siguió componiendo la música de las entregas posteriores de estas dos sagas, además de participar en juegos de diversos calibres como "Kung-Fu" (1985), "Shin Oni Ga Shima" (1987) o "PilotWings" (1990). De la música que compuso a principios de los 90 destacan las de "The Legend of Zelda: A Link to the Past" (1991) y "Super Mario World 2: Yoshi's Island" (1995), las cuales muchos consideran sus dos mejores obras hasta la fecha. Un trabajo suyo que destaca especialmente es "Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars" (1996), en el cual colaboró con los compositores de Square, Yoko Shimomura y el celebérrimo Nobuo Uematsu. Otro a destacar sería "Lylat Wars" ("Star Fox 64" en Japón y EE. UU., lanzado en 1997), donde Kondo, junto a Hajime Wakai, uno de sus "pupilos" de Nintendo, ofreció su lado más cinematográfico con claras referencias a la saga cinematográfica de "Star Wars".

En 1998 realizaría su última banda sonora en solitario: "The Legend of Zelda: Ocarina of Time". También considerada entre sus mejores trabajos, es donde Kondo dio su lado más polifacético, aportando temas de una gran variedad de estilos.

Después de este juego, Kondo pasó a dirigir en persona al equipo de composición musical del estudio, el cual en 1984 pasó a llamarse Nintendo EAD (Entertainment, Analisis and Development), por lo que hoy en día se limita a supervisar todas las bandas sonoras de los juegos del estudio, además de componer en persona unos pocos temas para los juegos más importantes. De estos trabajos destacan especialmente "The Legend of Zelda: The Wind Waker" (2003), donde trabajó con Toru Minegishi, Kenta Nagata y Hajime Wakai, y "Super Mario Galaxy" (2007), junto a Mahito Yokota.