El 16 de septiembre ha sido una fecha especial para la historia de la música, marcando el lanzamiento de algunos álbumes que han dejado una huella indeleble en distintos géneros, desde el pop y el metal hasta el rock progresivo. A continuación, te ofrecemos un recorrido por algunos de los discos más importantes lanzados en esta fecha, analizando su sonido, impacto y la aceptación que tuvieron por parte del público.

1. "Rhythm Nation 1814" – Janet Jackson (1989)

Género: Dance-pop, R&B, New Jack Swing

Janet Jackson ya había alcanzado la fama con su álbum anterior, Control, pero fue con Rhythm Nation 1814 que consolidó su estatus como una de las figuras más influyentes del pop y el R&B. El disco no solo fue innovador en términos de sonido, sino que también fue uno de los primeros álbumes pop en abordar abiertamente temas sociales, como el racismo, la pobreza y la injusticia.

Rhythm Nation 1814 está lleno de éxitos que siguen siendo referencias icónicas, como "Miss You Much", "Black Cat", y la propia "Rhythm Nation", que no solo fue un hit comercial, sino un himno de protesta. Janet se posicionó como una figura de autoridad en el escenario del pop de finales de los 80, y el álbum fue extremadamente bien recibido por la crítica y el público. Alcanzó el número uno en varias listas internacionales y vendió más de 12 millones de copias en todo el mundo​.

Este álbum fue clave en la evolución de la música pop, inspirando a una generación de artistas y llevando el new jack swing, una mezcla de R&B y ritmos de hip-hop, a la corriente principal.

2. "Under the Blade" – Twisted Sister (1982)

Género: Hair Metal, Heavy Metal

Twisted Sister debutó en la escena con este álbum, que fue el precursor de su explosivo éxito en los años 80. Under the Blade es un ejemplo perfecto del sonido agresivo y teatral del hair metal de la época. Aunque la banda no alcanzaría su verdadero estrellato hasta su siguiente trabajo, Stay Hungry, este disco ya mostraba todas las características que definirían a Twisted Sister: riffs potentes, letras rebeldes y una actitud sin disculpas.

El álbum fue bien recibido en la escena del metal, aunque no tuvo el éxito comercial inmediato que tendría su sucesor. Aun así, Under the Blade ayudó a establecer a Twisted Sister como una de las bandas más prometedoras dentro del heavy metal, y temas como "What You Don't Know (Sure Can Hurt You)" y "Shoot 'Em Down" se convirtieron en favoritos entre los fanáticos​.

3. "Lick It Up" – Kiss (1983)

Género: Hard Rock, Glam Metal

Este álbum marcó un punto de inflexión en la carrera de Kiss: fue el primero en el que la banda decidió deshacerse de su característico maquillaje. Lick It Up fue un éxito comercial y artístico, logrando revitalizar la carrera de la banda en un momento en que su popularidad comenzaba a decaer. Con éxitos como "Lick It Up" y "All Hell's Breakin' Loose", el álbum consolidó a Kiss como una fuerza imparable en la escena del hard rock de los 80.

El sonido del álbum es más pesado que sus trabajos anteriores, con un enfoque más directo y agresivo que se alinea con el auge del glam metal en la época. El público respondió positivamente a este nuevo enfoque, y el disco fue un éxito tanto en ventas como en críticas​.

4. "Breaking the Chains" – Dokken (1983)

Género: Heavy Metal

Breaking the Chains es otro álbum importante dentro del heavy metal de los 80. Aunque no fue un éxito rotundo en su lanzamiento inicial, con el tiempo se ha convertido en un clásico de culto dentro del género. La habilidad vocal de Don Dokken y los virtuosos solos de guitarra de George Lynch le dieron al disco un sonido distintivo que lo diferenciaba de otras bandas de la época.

Temas como "Breaking the Chains" y "In the Middle" destacan por su energía y melodía, y ayudaron a establecer a Dokken como una banda clave en el desarrollo del metal melódico​.

5. "Rattle That Lock" – David Gilmour (2015)

Género: Rock Progresivo

David Gilmour, conocido por su trabajo como guitarrista de Pink Floyd, lanzó Rattle That Lock en 2015, consolidando su carrera como solista. Este álbum muestra a Gilmour en una etapa más introspectiva, con un sonido que mezcla el rock progresivo con elementos más suaves y atmosféricos. La producción es impecable, y la guitarra de Gilmour sigue siendo tan emotiva como siempre.

El tema principal, "Rattle That Lock", es un reflejo del estilo de Gilmour: profundo, melódico y lleno de texturas sonoras complejas. Aunque el álbum no alcanzó el nivel de éxito masivo de sus trabajos con Pink Floyd, fue muy bien recibido por los críticos y los fanáticos, quienes apreciaron su estilo único y su capacidad para seguir innovando incluso después de décadas en la industria.

6. "Selmasongs" – Björk (2000)

Género: Trip Hop, Música Experimental

Selmasongs es la banda sonora de la película Dancer in the Dark, protagonizada por Björk. Aunque el álbum es corto, es una obra intensa y emocional que refleja la complejidad de la película. Canciones como "I've Seen It All", que fue nominada al Óscar, muestran la habilidad de Björk para combinar lo experimental con lo emocional.

El álbum recibió elogios por su innovación y por la capacidad de Björk para crear una atmósfera única. Aunque no es uno de sus trabajos más accesibles, Selmasongs es una pieza clave dentro de su discografía y un reflejo de su constante búsqueda de nuevos sonidos​.

El 16 de septiembre ha sido testigo del lanzamiento de álbumes que han marcado sus respectivas épocas y géneros. Desde el pop visionario de Janet Jackson hasta el heavy metal de Twisted Sister y el rock progresivo de David Gilmour, estos discos muestran la diversidad y el impacto que la música puede tener en diferentes contextos. Cada uno de estos álbumes dejó una huella en la historia, influenciando a generaciones de músicos y fanáticos por igual.

Por María Eugenia Lattanzi