Si viviera hoy, Stravinsky no sería solo un compositor de música clásica. Sería el nombre de una marca, un meme que arde en Twitter, un referente disruptivo en playlists oscuras de Spotify. Su música fue la banda sonora de una revolución estética, su estilo rompió reglas antes que fuera cool hacerlo, y su figura fue tan magnética como polémica.

A continuación, 10 curiosidades poco conocidas de Stravinsky que lo mostrarían hoy como el personaje más viral de la historia musical académica.

1. El primer "cancelado" de la música clásica

En 1913, durante el estreno de La consagración de la primavera, el escándalo fue tal que hubo golpes, gritos y policías dentro del teatro. Fue una de las primeras "cancelaciones" masivas: lo abuchearon, lo insultaron y algunos críticos pidieron que lo expulsaran de Francia. Literal.

2. Odiaba que lo llamaran ruso

Aunque nació en Rusia, se nacionalizó francés y luego estadounidense. Él mismo decía que no se sentía ruso, ni europeo, ni americano, sino “músico del siglo XX”. Detestaba ser encasillado por su origen.

3. Compuso en la misma casa donde Picasso pintaba

Vivió en el sur de Francia, donde compartía tertulias con Pablo Picasso, Coco Chanel, Jean Cocteau y Erik Satie. Ese círculo fue una bomba creativa de vanguardia total. El arte, la música, la moda y el cine dialogaban en cafés antes de que existiera el crossmedia.

4. Tuvo una amistad secreta con Coco Chanel

Durante años se rumoreó que Coco Chanel le dio refugio y dinero durante sus crisis económicas. Ella lo admiraba profundamente y, según diarios personales, tuvieron un romance breve mientras él aún estaba casado. Nunca se lo confirmó oficialmente, pero hay cartas que lo insinúan.

5. Le pidió a Disney que no “toqueteara” su música

Cuando Fantasía de Disney incluyó su Consagración de la Primavera, Stravinsky se enojó muchísimo: odiaba los arreglos y la forma en que la animación simplificaba su obra. Aunque el contrato estaba firmado, renegó públicamente de esa versión.

6. Escribía música como un arquitecto

No improvisaba: dibujaba estructuras rítmicas como planos de ingeniería. Decía que la música debía estar milimétricamente pensada. Cada compás tenía lógica matemática, casi como un algoritmo... antes de que existieran los algoritmos.

7. Compuso su última obra a los 86 años

No se retiró nunca. Su mente era inquieta hasta el final: su última composición fue escrita cuando tenía 86 años, y era una obra religiosa en latín. El tipo pasó del escándalo pagano a la liturgia, y lo hizo sin perder ni un gramo de intensidad.

8. Fue uno de los primeros compositores "multiplataforma"

Además de música para conciertos, compuso para ballet, cine, radio, teatro y televisión. Experimentó con formatos, públicos y medios como si fuera un artista pop actual. Si viviera hoy, estaría en TikTok mezclando beats con poesía griega.

9. Tenía un ego del tamaño de su genio

Stravinsky creía que la inspiración no existía: solo valía el trabajo duro, la disciplina y la técnica. Decía que no componía para el público ni para Dios: componía porque era mejor que el silencio.

10. Está enterrado junto a otro genio

Fue sepultado en Venecia, muy cerca de la tumba de Sergei Diaghilev, el productor que hizo posible sus ballets más escandalosos. Entre sus lápidas hay una historia compartida de revolución, escándalo y belleza. Venecia, una vez más, como escenario de genios.

Stravinsky en tiempos de redes: el influencer que llegó antes que el WiFi

La vida de Igor Stravinsky parece escrita para la era viral. Fue disruptivo, polémico, obsesivo y brillante. Se peleó con Disney, escandalizó a París, reinventó la música varias veces y nunca pidió permiso.
En este nuevo aniversario de su muerte, lo recordamos como lo que fue:
el primer compositor que pensó en el futuro como una partitura sin reglas.

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Por Hugo Vergara.