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28 de septiembre de 2024
Cinco álbumes esenciales de Miles Davis para celebrar su legado.
En el aniversario de la muerte de Miles Davis, te recomendamos 5 álbumes imprescindibles para entender su influencia en el jazz y la música moderna.
Miles Davis es, sin duda, uno de los músicos más influyentes del siglo XX. Con un estilo que rompió barreras y una carrera que abarcó cinco décadas, Davis cambió el curso del jazz y lo llevó a nuevas dimensiones. En el aniversario de su muerte, recordamos su legado a través de cinco de sus álbumes más icónicos, que todo amante de la música debería escuchar al menos una vez.
1. Kind of Blue (1959)
Este álbum es, sin lugar a dudas, el más famoso de Miles Davis y uno de los discos de jazz más vendidos de todos los tiempos. La obra maestra de Davis marcó un antes y un después en el jazz modal. Con colaboraciones de leyendas como John Coltrane y Bill Evans, Kind of Blue destaca por su frescura y espontaneidad, ya que muchos de los músicos grabaron las piezas tras una única sesión de ensayo. Este álbum es el punto de partida perfecto para cualquiera que quiera adentrarse en el jazz, ya que ofrece una experiencia fluida y meditativa. Canciones destacadas: "So What" y "Freddie Freeloader".
2. Bitches Brew (1970)
Un álbum que desafió las convenciones del jazz tradicional, Bitches Brew es el disco donde Davis rompió completamente con el jazz clásico para explorar el mundo del jazz fusión, mezclando elementos del rock y el funk. Es un álbum complejo, lleno de improvisaciones largas y profundas, y muchos lo consideran uno de los discos más innovadores del siglo XX. Si te gusta la música experimental y estás dispuesto a dejarte llevar por los paisajes sonoros de Davis, este es un álbum esencial. Canciones destacadas: "Pharaoh’s Dance" y "Bitches Brew".
3. Miles Ahead (1957)
Para los amantes de los arreglos orquestales, Miles Ahead es una joya en la discografía de Davis. Aquí, el trompetista se unió con el legendario arreglista Gil Evans, y juntos crearon un álbum lleno de texturas ricas y paisajes sonoros exuberantes. La combinación de la trompeta de Davis con la orquesta crea una sensación de viaje musical que pocos discos logran. Canción destacada: "The Maids of Cadiz", un tema que muestra la maestría de Davis para contar una historia a través de su instrumento.
4. Sketches of Spain (1960)
En este disco, Davis y Gil Evans exploraron la música tradicional española, fusionando el flamenco con el jazz. Aunque al principio muchos puristas del jazz criticaron el álbum, hoy es reconocido como una obra innovadora que demuestra el deseo de Davis de experimentar más allá de los confines de su género. La pieza central, "Concierto de Aranjuez", es un testimonio del alcance emocional de la trompeta de Davis. Este álbum es ideal para quienes disfrutan de la música que cruza fronteras culturales y de género. Canción destacada: "Concierto de Aranjuez (Adagio)".
5. In a Silent Way (1969)
Este álbum marcó el inicio de la etapa eléctrica de Davis y es considerado uno de los precursores del jazz fusión. Aquí, Davis comienza a integrar teclados eléctricos, guitarras y efectos sonoros, y el resultado es un álbum más tranquilo y atmosférico en comparación con otros de su discografía. In a Silent Way es una muestra clara de la capacidad de Davis para reinventarse y empujar los límites del jazz. Canción destacada: "Shhh/Peaceful", una mezcla hipnótica de sonidos que parece anticiparse al minimalismo musical moderno.
Las mejores canciones de Miles Davis
Aunque cada álbum de Miles Davis está lleno de obras maestras, hay algunas canciones que se han convertido en sinónimos de su legado. Aquí te dejamos un top de sus mejores canciones:
- "So What" (de Kind of Blue): El riff de bajo que abre esta canción es uno de los más icónicos del jazz.
- "Freddie Freeloader" (de Kind of Blue): Un tema más ligero pero igualmente memorable, donde el piano de Bill Evans brilla.
- "Bitches Brew" (de Bitches Brew): Una obra maestra de improvisación que captura la esencia del jazz fusión.
- "All Blues" (de Kind of Blue): Una canción que te envuelve en su relajante ritmo de 6/8.
- "Concierto de Aranjuez" (de Sketches of Spain): Un cruce magistral entre el flamenco y el jazz, donde Davis muestra su capacidad para capturar la esencia de otras culturas.
Curiosidades de la vida de Miles Davis
- Un ícono del estilo: No solo era una leyenda del jazz, Miles Davis también fue conocido por su estilo impecable. Su amor por la moda lo convirtió en un referente de elegancia masculina, influenciando no solo a músicos, sino también a diseñadores.
- Cambios de estilo constante: A lo largo de su carrera, Davis cambió su enfoque musical en varias ocasiones. Desde el bebop hasta el cool jazz, el hard bop, el modal jazz y el jazz fusión, Davis nunca se conformó con lo que ya había logrado, siempre buscando romper barreras.
- La relación con su trompeta: Una de las historias más fascinantes sobre Davis es su conexión con la trompeta. Solía decir que su trompeta hablaba por él, y a menudo afirmaba que su enfoque era más emocional que técnico, algo que se puede escuchar en cada nota que tocaba.
- Reinó sobre el jazz durante cinco décadas: A lo largo de más de 50 años de carrera, Davis trabajó con gigantes de la música como John Coltrane, Herbie Hancock, Wayne Shorter y Chick Corea, dejando una huella indeleble en cada una de sus colaboraciones.
Escuchar a Miles Davis es comprender el jazz
Miles Davis no fue solo un músico, fue un innovador, un artista que, con cada álbum, nos mostró una nueva faceta del jazz. Estos cinco discos ofrecen un recorrido esencial por su carrera y son la puerta de entrada perfecta para entender por qué sigue siendo considerado uno de los músicos más importantes de todos los tiempos.
Por Fer Santini.
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