Charly García, una de las figuras más icónicas del rock argentino, ha regresado con su nuevo álbum La Lógica del Escorpión, un trabajo que marca su vuelta a los estudios tras su último lanzamiento en 2017 (Random). Este disco combina canciones inéditas con reversiones de temas clásicos y colaboraciones con artistas legendarios como Fito Páez, David Lebón, y una emocionante intervención póstuma de Luis Alberto Spinetta.

Con un total de 13 tracks, La Lógica del Escorpión ofrece una mezcla ecléctica de sonidos, homenajes y reflexiones que invitan a un análisis profundo, tanto desde lo musical como lo lírico.

El Contexto del Disco

Grabado entre 2020 y 2022, este disco fue producido en el estudio Happy Together en Buenos Aires​.

A lo largo de los 13 temas, Charly García presenta un trabajo que resume su carrera, con guiños a los 70, 80 y 90, y la influencia innegable de artistas como John Lennon y The Byrds​.El título del álbum se inspira en la fábula del escorpión y la rana, una metáfora recurrente en la obra de Charly sobre la lucha entre el instinto y la razón.

Análisis Canción por Canción

1. Rompela

El álbum arranca con este tema vibrante, una versión revisitada de una composición de su álbum Kill Gil (2010). Con un sonido contundente y su característico sarcasmo, Charly nos invita a romper las reglas y desafiar el statu quo​.

2. Yo ya sé

En este tema de corte beatle, García reflexiona sobre la modernidad y los cambios culturales. Con una lírica que menciona a Freud e internet, se palpa una crítica hacia los tiempos actuales, todo enmarcado en una melodía nostálgica​.

3. El Club de los 27

Con David Lebón en la guitarra, esta canción rinde homenaje a los grandes del rock que fallecieron a los 27 años, como Jimi Hendrix, Janis Joplin y Kurt Cobain. El tema tiene un aire blues, con destellos del rock clásico de Charly​.

4. La Medicina N° 9

Otra colaboración con Lebón, este tema despliega teclados prominentes y una guitarra que brilla. La letra, con tintes beatle, hace referencia al misticismo de Charly y su obsesión por el número 9, una cifra simbólica en su carrera​.

5. Te recuerdo invierno

Esta pieza es una revisión de una canción que García compuso en los 90. Aunque mantiene el tono melancólico, la nueva versión tiene una producción más depurada, con arreglos que recuerdan a Piazzolla.

6. Autofemicidio

Con Fernando Kabusacki en la guitarra, este es un hit potencial del disco. La melodía pegadiza y los arreglos épicos se entrelazan con una letra perversa que desafía lo políticamente correcto.

7. América

Pedro Aznar, viejo compañero de Serú Girán, acompaña a Charly en este tema. Las voces de ambos se complementan perfectamente, elevando el tema a un nivel superior. El rock fluido de este track lo convierte en uno de los puntos más altos del álbum.

8. Juan Represión

Este tema es una reversión de una de las canciones más icónicas de Sui Generis, lanzada originalmente en 1974. Aunque los arreglos suenan prolijos, no aporta grandes novedades respecto a la versión original​.

9. Estrellas al caer

Recuerda a Chipi Chipi de La Hija de la Lágrima, pero con un toque más maduro. Charly explora nuevamente la temática del destino y la decadencia, en una balada introspectiva y melancólica​.

10. La Pelicana y el Androide

Una colaboración póstuma con Luis Alberto Spinetta, en la que Charly rescata una grabación de los 80 para darle vida nuevamente. Aunque la versión de Spinetta en Privé es más conocida, esta toma de García aporta emotividad y cierra un ciclo entre dos gigantes del rock argentino​.

11. Watching the Wheels

Charly vuelve a homenajear a John Lennon, grabando nuevamente este clásico del ex Beatle, pero esta vez con autorización oficial para traducir la letra. El tributo es claro, pero la canción se siente más como un relleno que como un aporte fresco.

12. La lógica del escorpión

El tema que da nombre al disco es una narración teatral de la fábula de Esopo, donde Charly utiliza su voz “podrida” para relatar la historia de la rana y el escorpión. Aunque la ejecución es irregular, el simbolismo es potente y resume el espíritu del álbum.

13. Rock and Roll Star

El cierre del disco es festivo, con la colaboración de Fito Páez. Juntos versionan un clásico de The Byrds, dando consejos a las nuevas generaciones de rockeros. Es un final alegre, con destellos de la rebeldía que ha caracterizado a Charly a lo largo de su carrera​.

Influencias y Colaboraciones

El disco está lleno de guiños a sus influencias más grandes. Además de Lennon, The Byrds y Spinetta, se pueden sentir ecos de sus propias obras anteriores, especialmente de los 80, cuando Charly estaba en su pico creativo. Las colaboraciones con Pedro Aznar, David Lebón y Fito Páez le dan al disco un aire de reunión de leyendas, mientras que la presencia de Spinetta aporta un toque de nostalgia​.

Reflexión Final

La Lógica del Escorpión es más que un disco de rock: es un testimonio de la resiliencia de Charly García. Aunque su voz ya no es la misma, su capacidad para conmover y desafiar sigue intacta. Este álbum es una muestra de que el legado de García está lejos de apagarse, y que sigue siendo un maestro del rock argentino, capaz de reescribir su propia historia una y otra vez.

Si eres fanático de Charly o simplemente te interesa la historia del rock argentino, este disco es una parada obligada. A través de sus 13 canciones, García nos invita a reflexionar sobre el tiempo, la muerte y, por supuesto, la música.

Por Luis Tomasoli