En 2024, la banda argentina Ella Es Tan Cargosa lanzó su séptimo álbum de estudio titulado Fuera de Moda, una obra que marca un regreso a sus raíces y al sonido más puro del rock. La banda, formada por los hermanos Rodrigo y Mariano Manigot, junto a Italo "Tano" Baccega, Lucas Kocens y Pablo "El Negro" Rojas, decidió tomar un camino diferente en la producción de este disco, alejándose de las tendencias actuales y grabando "a la antigua", sin autotune y con una fuerte inspiración en la espontaneidad y la colaboración.

Un retorno a los orígenes

El álbum fue grabado en un galpón en Ituzaingó, lugar emblemático para la banda, ya que allí nacieron los primeros ensayos de Ella Es Tan Cargosa a finales de los años 90. Según declaraciones de Rodrigo Manigot, ese espacio funcionaba como una pizzería en los tiempos difíciles del 2001, y hoy se ha transformado en una especie de "fábrica de canciones". Este lugar no solo sirvió como estudio, sino que encapsula la vuelta al sonido más esencial de la banda: rock sin filtros, con melodías cuidadosamente construidas, y una producción íntima y artesanal​.

Sonido y Producción

Fuera de Moda fue producido por Tano Baccega, guitarrista de la banda, en colaboración con todos los miembros. Esto marca la primera vez que Ella Es Tan Cargosa se autoproduce, ya que Germán Wiedemer, su productor habitual, estaba de gira con Andrés Calamaro. En este álbum, el sonido busca evocar una sensación de lo “antiguo”, con grabaciones realizadas de manera corrida, sin la corrección digital que predomina en la música moderna. Esto les permitió capturar la energía y la autenticidad del rock, algo que, en palabras de la banda, puede parecer "fuera de moda" hoy en día, pero que para ellos sigue siendo esencial.

La ingeniería de sonido fue realizada por Martín Pomares, con la masterización de Daniel Ovie, quienes trabajaron para mantener un sonido crudo y directo. A lo largo de las 12 canciones que componen el disco, se percibe una mezcla de influencias que van desde el rock clásico hasta el folk, con momentos íntimos que contrastan con otros más enérgicos y contundentes.

Análisis canción por canción

1. Dejar la vida correr: El disco abre con un tema que encapsula el espíritu de dejarse llevar por la vida y la música. Con una introducción suave que explota en un estribillo lleno de energía, marca el tono del álbum.

2. El día después: Una balada introspectiva que reflexiona sobre los momentos difíciles y las decisiones que debemos tomar tras un fracaso. Las guitarras acústicas le dan un aire melancólico y nostálgico.

3. La gente: Una crítica social suave pero contundente, que cuenta con un ritmo pegajoso y una letra que habla sobre la desconexión emocional en la vida moderna.

4. Mi Dios: Con un ritmo más oscuro y letras más profundas, la banda explora temas espirituales y existenciales, todo envuelto en un sonido atmosférico.

5. Regresar al cuerpo: Este tema, lanzado como adelanto del disco, cuenta con la colaboración de Tete y Tanque Iglesias de La Renga, aportando un toque rockero más crudo.

6. De bares: Uno de los temas más ligeros del disco, con una melodía pegadiza que evoca imágenes de noches compartidas en bares y momentos cotidianos.

7. No llores: Aquí la banda muestra su lado más emotivo, con una balada que explora la vulnerabilidad y el dolor de una ruptura.

8. Burbuja demodé: Una canción con toques stoneros que se destaca por su crítica al hecho de que el rock, para muchos, está “fuera de moda”. El título del álbum casi fue "Burbuja demodé", en referencia a este tema​.

9. Año de mil días: Con un ritmo pausado y una letra nostálgica, este tema habla del paso del tiempo y cómo los años pueden sentirse eternos en ciertos momentos de la vida.

10. El desierto: Un tema más oscuro y denso, con guitarras pesadas y letras que evocan paisajes áridos y emociones fuertes.

11. Lina: Un homenaje a la madre del Tano Baccega, Lina, cuya historia familiar está intrínsecamente ligada a la banda y su espacio creativo en Ituzaingó.

12. Soñé que volaba (ft. Migue Granados): Este bonus track es un cierre perfecto para el disco, con una colaboración fresca y un sonido que combina lo clásico y lo moderno​.

     

El legado del rock “fuera de moda”

Fuera de Moda no es solo un título; es una declaración de principios. En un momento en que el rock parece haber sido desplazado por otros géneros en las listas de popularidad, Ella Es Tan Cargosa apuesta por mantener vivo el espíritu del rock clásico. La banda no solo se aferra a sus raíces, sino que las celebra, demostrando que la autenticidad y el sonido orgánico aún tienen un lugar en la música contemporánea.

La banda ha logrado trascender modas y tendencias efímeras, manteniéndose fiel a su esencia, y Fuera de Moda es un testamento a su compromiso con la música honesta y real. A través de sus letras emotivas, su producción artesanal y su innegable talento, Ella Es Tan Cargosa sigue siendo una de las bandas más queridas del rock argentino.

Fuera de Moda es un álbum que rescata la esencia más pura del rock, sin filtros ni adornos innecesarios. A lo largo de 12 canciones, Ella Es Tan Cargosa logra capturar la energía y la pasión que los ha caracterizado durante más de 20 años. El disco es un homenaje a sus orígenes y un recordatorio de que, a pesar de estar "fuera de moda", el rock sigue vivo y con fuerza en su forma más auténtica.

Por Emiliano Fuentes