El Plan de la Mariposa sigue consolidándose como uno de los proyectos más apasionantes del rock argentino. En septiembre de 2024, la banda presentó Correntada, su séptimo álbum de estudio, en el Movistar Arena de Buenos Aires ante 15,000 personas. El evento marcó un hito en su carrera, no solo por la magnitud del show, sino por la evolución musical que trajo consigo este nuevo disco, el cual integra sonidos sintéticos y un enfoque más experimental.

La puesta en escena fue espectacular, con luces sincronizadas, pantallas LED gigantes y un repertorio que recorrió lo mejor de su trayectoria. Pero lo más destacado fue la presentación en vivo de las 11 canciones de Correntada, que representa un paso adelante para la banda en términos de sonido, producción y emoción.

Correntada: el álbum que marca una nueva etapa

Lanzado en junio de 2024, Correntada es el resultado de un profundo proceso creativo iniciado durante la pandemia. La banda, liderada por los hermanos Andersen, exploró nuevos terrenos sonoros al incorporar más elementos electrónicos y sintetizadores, sin abandonar su esencia que mezcla rock, folclore y psicodelia. Este disco representa una renovación, tanto para los músicos como para sus seguidores, que esperaban ansiosos el regreso del grupo tras cuatro años de silencio discográfico desde Estado de Enlace.

Sebastián Andersen, el vocalista principal, ha expresado en entrevistas que Correntada es un álbum que refleja las emociones humanas en constante flujo, tal como lo hacen las corrientes de agua y viento en la naturaleza. El personaje de Don Correntada, que protagoniza la portada y varios videoclips, simboliza ese viaje emocional. A través de esta figura, la banda explora temáticas profundas como el cambio, la resiliencia y la conexión con el entorno natural.

Producción y sonido: una evolución consciente

La producción de Correntada estuvo a cargo de Edu Schmidt y Brian Taylor, quienes colaboraron estrechamente con los integrantes de la banda para dar forma a un sonido más ambicioso y pulido. La mezcla de elementos acústicos y electrónicos es uno de los aspectos más destacados del álbum. Canciones como "Pulpo" y "Cuchillos y Escudos" muestran una clara inclinación hacia lo sintético, mientras que otras piezas, como "Serenata de una ruta larga", mantienen una conexión más cercana al estilo tradicional de El Plan.

El álbum fluye con una energía renovada, marcada por el uso inteligente de sintetizadores y una instrumentación que se siente más densa y experimental que en discos anteriores. Esta evolución no es casual, sino el resultado de años de crecimiento artístico y personal que los Andersen han compartido con su público.

Reseña canción por canción: el viaje sonoro de Correntada

1. Pulpo (4:32)

El álbum comienza con Pulpo, una canción enérgica y envolvente que establece el tono de todo el disco. Con su ritmo contagioso y el uso prominente de sintetizadores, esta pieza invita a moverse y a dejarse llevar por su vibración. Según Sebastián Andersen, es una de las canciones más disfrutadas en vivo por su dinamismo y energía.

2. El Ángel del 152 (4:32)

Inspirada en una experiencia personal de Sebastián en un colectivo, El Ángel del 152 relata el encuentro con un pasajero que expone sus preocupaciones sobre el estado del mundo, antes de bajar del vehículo diciendo: “Al menos yo lo dije”. La canción captura ese momento de reflexión y lo convierte en un llamado a la conciencia social, con una letra emotiva y una instrumentación que resalta la intensidad del mensaje.

3. Cuchillos y Escudos (3:55)

Uno de los temas más potentes del álbum, Cuchillos y Escudos se destaca por su percusión fuerte y sus guitarras distorsionadas. La letra trata sobre la lucha interna y externa, y la necesidad de protegerse frente a un mundo lleno de desafíos. Es una canción ideal para los momentos más intensos del show en vivo, con una energía que no deja indiferente a nadie.

4. Abrazame (4:29)

En Abrazame, la voz de Cami Andersen se convierte en la protagonista, aportando una dulzura que contrasta con la fuerza de las otras canciones. La temática gira en torno a la vulnerabilidad y la importancia de la conexión emocional, especialmente en tiempos difíciles. La combinación de las voces de Sebastián y Cami crea una armonía que eleva la canción a un nivel de emotividad que toca el alma del oyente.

5. Es por ahí (3:56)

Esta canción aporta una vibra optimista al álbum, con melodías brillantes y un ritmo que invita a la celebración. Es por ahí es una pieza que celebra la vida y las decisiones que nos llevan por el camino correcto, con una energía contagiosa que se siente como un soplo de aire fresco en el álbum.

6. Fuego de Febrero (3:35)

Compuesta por Valentín Andersen, Fuego de Febrero es una canción más íntima y reflexiva. Su letra poética evoca imágenes de transformación y resiliencia, y está acompañada por arreglos musicales delicados que resaltan la emotividad de la pieza. Es uno de los momentos más vulnerables del disco, lo que la convierte en un punto destacado.

7. Serenata de una ruta larga (4:48)

Con un aire melancólico, Serenata de una ruta larga cuenta una historia de viajes tanto físicos como emocionales. La canción evoca la sensación de estar en una carretera infinita, buscando respuestas más allá del horizonte. Su estructura musical es relajada, pero no menos poderosa, lo que la convierte en un momento reflexivo y envolvente dentro del álbum.

8. Truco (3:02)

Truco es una de las canciones más cortas y directas de Correntada, con un ritmo acelerado y una letra que juega con metáforas sobre el azar y las apuestas en la vida. La percusión y los arreglos de guitarra crean una atmósfera vibrante, perfecta para mantener la energía alta en el transcurso del disco.

9. Esquina de la Sombra (3:50)

Con una instrumentación más oscura y una letra que habla sobre los momentos difíciles de la vida, Esquina de la Sombra se destaca por su profundidad emocional. La canción invita a reflexionar sobre los obstáculos y las sombras que todos enfrentamos, con una producción que crea una atmósfera envolvente y cautivadora.

10. Gigante (3:46)

Gigante es una celebración de la naturaleza y la fuerza interior de cada individuo. La producción es rica en detalles sonoros, con arreglos que construyen una pieza majestuosa y poderosa. Es la canción perfecta para cerrar el disco, con un mensaje que resuena con la grandeza de las emociones humanas y la conexión con el mundo natural.

11. La Concentración (4:10)

El álbum cierra con La Concentración, una canción densa tanto en sonido como en temática. Habla sobre la necesidad de mantenerse enfocado y centrado en medio del caos. Los sintetizadores y los arreglos electrónicos añaden una capa de tensión que acompaña perfectamente a la letra, creando una pieza final que invita a la introspección.

Aunque El Plan de la Mariposa ya había mostrado una evolución constante en discos anteriores como Estado de Enlace o Devorando Intensidad, Correntada representa un punto de inflexión en su carrera. La mayor inclusión de elementos electrónicos y la apuesta por una producción más compleja los coloca en una nueva dimensión sonora, pero sin perder la esencia que los ha caracterizado desde sus inicios.

En comparación con trabajos anteriores, Correntada es más experimental y se siente más cohesionado. Mientras que álbumes anteriores exploraban una diversidad más amplia de géneros y estilos, en este disco la banda parece haber encontrado un equilibrio perfecto entre lo acústico y lo electrónico, lo tradicional y lo moderno.

Por Luis Tomasoli

Puedes tocar todas las canciones de Correntada de El Plan de la Mariposa desde este enlace: Toca todas las canciones de Correntada aquí.