Con el lanzamiento de su tercer álbum, Salvando las Distancias, Benjamín Amadeo da un nuevo paso en su evolución musical, reafirmando su lugar en la escena pop argentina. Este trabajo, lanzado en julio de 2024, es un reflejo de su madurez artística, donde confluyen su habilidad como compositor y su capacidad para conectar emocionalmente con su público.

Breve historia y contexto

El disco nace de una introspección profunda por parte de Amadeo, quien ha sabido trasladar sus vivencias personales a la música. Uno de los momentos clave en el proceso creativo fue cuando, disfrazado de oso para promocionar el sencillo Sálvame, vivió una experiencia única en las calles: la gente lo abrazaba, generando una conexión genuina. Este episodio lo llevó a incorporar la imagen del oso como un símbolo recurrente en la narrativa del álbum, evocando la importancia de las relaciones humanas y la cercanía emocional que busca transmitir.

Canción por canción

1. Te soñaba Esta canción abre el álbum con una mezcla de nostalgia y esperanza. Su sonido, que combina sintetizadores suaves con una percusión relajada, refleja el anhelo de un amor perdido pero aún presente en la memoria. La letra gira en torno al recuerdo de una relación que fue significativa y cómo ese amor continúa viviendo en los sueños del protagonista. Musicalmente, es una introducción calmada que prepara al oyente para la travesía emocional del disco.

2. Sálvame Uno de los sencillos más potentes del álbum, Sálvame mezcla elementos de pop y rock con una melodía pegajosa. La canción habla de la vulnerabilidad emocional y de cómo el protagonista busca una mano amiga que lo saque de una situación emocional complicada. El coro es poderoso, destacando la capacidad de Amadeo para crear melodías que se quedan en la mente. El tema de ser salvado, tanto de uno mismo como de circunstancias externas, es un motivo recurrente a lo largo del disco.

3. Plan B Con un ritmo más animado, Plan B es una canción que trata sobre las sorpresas que la vida nos lanza cuando menos lo esperamos. Es un reflejo de la capacidad de adaptación ante las dificultades, siempre teniendo en cuenta que no todo sale según lo planeado. La melodía es más alegre, con guitarras eléctricas que marcan un ritmo constante, proporcionando una sensación de ligereza. El mensaje es claro: siempre hay alternativas y segundas oportunidades.

4. Póstumo Uno de los temas más melancólicos del disco, Póstumo trata sobre las despedidas y las pérdidas, con una letra que recuerda a aquellos que ya no están. El sonido es más introspectivo y tranquilo, utilizando pianos y guitarras acústicas que refuerzan el tono sombrío. Aquí, Amadeo demuestra su capacidad para escribir sobre temas profundos, haciéndolo de una manera que resuena con el oyente. La producción minimalista permite que la voz y las emociones sean las protagonistas.

5. Apenas Apenas explora la fragilidad de las relaciones amorosas, destacando cómo a veces solo quedan rastros de lo que una vez fue. La letra describe esos momentos en los que el amor está al borde del colapso, y las emociones son crudas y palpables. Musicalmente, la canción utiliza un arreglo suave que acompaña la letra sin sobrecargarla. Este tema es uno de los más íntimos del álbum, y muestra el lado más vulnerable del artista.

6. El mar En esta canción, Amadeo colabora con Pablo Vidal, saxofonista de El Kuelgue, quien aporta un toque único con su saxofón. La canción está cargada de metáforas sobre la inmensidad del mar y cómo este refleja los sentimientos de incertidumbre y búsqueda. El mar se convierte en un símbolo de lo incontrolable y lo desconocido, mientras que la música va creciendo en intensidad a medida que avanza el tema. Es uno de los puntos más altos del disco por su riqueza instrumental y emocional.

7. Viaje de ida Con un ritmo más acelerado y una energía vibrante, Viaje de ida transporta al oyente a un recorrido por emociones intensas. La letra trata sobre dejarse llevar por las experiencias sin mirar atrás, como si no hubiera un regreso. Las guitarras y la percusión marcan un ritmo constante que invita al movimiento. Este tema es ideal para ser interpretado en vivo, ya que genera una conexión directa con el público debido a su naturaleza dinámica.

8. Cositas Este es un tema más ligero y juguetón, donde Amadeo juega con las pequeñas cosas que conforman una relación. La letra está llena de observaciones agudas sobre los detalles que hacen que una pareja sea única. El ritmo es pegajoso y alegre, con una producción que combina elementos electrónicos y acústicos. Cositas es uno de esos temas que invitan al buen humor, y su energía positiva lo convierte en un favorito entre los fans.

9. Déjame llevarte Una de las canciones más fuertes del disco, que combina una energía arrolladora con una letra emotiva sobre el deseo de ser parte del viaje emocional de otra persona. Con una producción más rockera, Déjame llevarte resalta por su contundencia en los coros y su capacidad para levantar el ánimo del oyente. Es un tema que invita a la acción y a lanzarse sin miedo en una relación.

10. La amistad La importancia de la amistad como un pilar en la vida es el tema central de esta canción. Con un sonido más acústico y orgánico, Amadeo reflexiona sobre la lealtad, el compañerismo y los vínculos que trascienden el tiempo. Es una canción que destaca por su simplicidad y su mensaje sincero, un tributo a los amigos que se mantienen a lo largo de los años.

11. Vaso lleno Una de las favoritas de Benjamín, Vaso lleno es una celebración de la vida y el optimismo. La letra invita a ver siempre el lado positivo, incluso cuando las cosas no salen como uno espera. Musicalmente, es una canción alegre con una melodía que invita al movimiento. Es una pieza optimista que marca el cierre del disco con un tono festivo y luminoso, dejando al oyente con una sensación de esperanza.

12. Para siempre La colaboración con Soledad es uno de los momentos más destacados del álbum. Para siempre es una balada profunda que habla sobre el amor eterno y la promesa de estar siempre presente. La voz de Soledad complementa perfectamente la de Amadeo, creando una atmósfera íntima y emotiva. La producción es sutil, con arreglos que permiten que las voces sean las protagonistas. Es el cierre perfecto para un disco que explora las emociones más profundas de la vida.

Presentación en el Teatro Gran Rex

El 24 de agosto de 2024 fue una fecha histórica para Benjamín Amadeo, quien presentó Salvando las Distancias en el icónico Teatro Gran Rex de Buenos Aires, con todas las entradas agotadas. El público fue testigo de un espectáculo cargado de emociones, donde las nuevas canciones del álbum se fusionaron con los éxitos anteriores de Amadeo.

El show comenzó con Déjame llevarte, generando una conexión inmediata entre el artista y su audiencia, y continuó con temas como Plan B, Viaje de ida y Te soñaba, que fueron coreados por el público con entusiasmo. Durante la noche, Amadeo estuvo acompañado por invitados especiales como Pablo Vidal en El Mar, y BM en Cositas y Ni una ni dos, lo que agregó un toque especial a la presentación.

La respuesta del público fue contundente, coreando las canciones y disfrutando de la puesta en escena en un clima de comunión emocional. El cierre del show, con temas como Sálvame y Vaso lleno, dejó al público eufórico y marcó el inicio de la Gira Salvadora con un éxito rotundo.

La Gira Salvadora

Tras el éxito en el Gran Rex, Benjamín Amadeo se embarcó en la Gira Salvadora, que lo llevará a recorrer distintas ciudades de Argentina y el extranjero. Las paradas incluyen Córdoba, Rosario, Mar del Plata, Neuquén, La Plata, y Montevideo, donde ya ha agotado entradas. Además, la gira se extenderá a Europa, con presentaciones confirmadas en Barcelona y Madrid.

Esta gira no solo reafirma el crecimiento de Amadeo como artista, sino que también lo posiciona como uno de los referentes del pop argentino contemporáneo, ampliando su influencia a nivel internacional. En cada ciudad, los fans esperan con ansias disfrutar de las nuevas canciones de Salvando las Distancias y revivir sus éxitos anteriores en un espectáculo lleno de energía y emoción.