David Byrne

David Byrne nació el 14 de mayo de 1952 en Dumbarton, Escocia. Músico notable, es miembro fundador y compositor de la banda New Wave Talking Heads. Sus padres se mudaron a Canadá cuando David Byrne apenas contaba dos años; posteriormente, con ocho, vivió una nueva mudanza junto a su familia, que decidió establecerse en los suburbios de Baltimore, Maryland (Estados Unidos). En su adolescencia tocó la guitarra en diferentes grupos, pero tan sólo como un pasatiempo.

En septiembre de 1970 ingresó como estudiante en la prestigiosa Escuela de Diseño de Rhode Island. Fue allí dónde conoció a Tina Weymouth y Chris Frantz. En esta escuela estudió un programa funcional de diseño conocido como "La Teoría Bauhaus", además de seguir un curso de arte conceptual. A causa de sus diferencias con algunos profesores y decepcionado con el mundo académico, abandonó la escuela después de un año. Entonces comenzó a viajar por Estados Unidos.

De nuevo en Baltimore, conoció a Marc Kehoe y juntos formaron un dúo llamado Bizardi, que existió desde febrero de 1971 hasta marzo de 1972. Durante su año de existencia realizaron presentaciones en la escuela de arte, en algunos teatros y en el Club Playboy de Baltimore, antes de viajar a San Francisco, donde tocaron por las calles y lograron mantenerse con trabajos temporales en restaurantes.

Su repertorio consistía básicamente en viejas composiciones como "The Glory of Love", "April Showers" y el cancionero de Frank Sinatra. Destacó especialmente "96 Tears", tema que David tocó en directo en 1992, durante su gira acústica por Estados Unidos junto a Richard Thompson.

Cuando llegó la primavera, Marc Kehoe comenzó una carrera en la creación de películas y David decidió regresar al área de Providence, Rhode Island, para reunirse con sus amigos Chris Frantz y Tina Weymouth nuevamente. David y Chris formaron una banda llamada The Artistics (también conocida como The Autistics), con la que interpretaron versiones de algunos temas antiguos. Byrne contribuyó con un par de originales, entre ellos "Psycho Killer", "I'm Not In Love" y "Warning Sign", temas que serían adoptados posteriormente por Talking Heads.

Entre los pocos fans cercanos al grupo estaba Tina Weymouth, quien pronto se casaría con Chris Frantz. Después de que The Artistics dejara de existir a mediados de 1974, Byrne, Frantz y Weymouth decidieron comenzar una nueva banda. Los estudios musicales de Tina le sirvieron para tocar el bajo; Chris se encargó de la batería. Al mudarse al este de Nueva York comenzaron a realizar importantes ensayos, hasta que en mayo de 1975 encontraron un nombre para el grupo: Talking Heads.

En junio de 1975, Talking Heads ofrecería su primer concierto en el club CBGB de Nueva York, ejerciendo como teloneros de The Ramones, y a comienzos de 1976 realizaron sus primeras demos ("First Week/Last Week… Carefree" y "Artists Only") para el sello Beserkeley. Estas grabaciones y los pequeños conciertos que habían brindado resultarían suficientes para que Sire Records se fijara en ellos y los contratara en noviembre de 1975.

El trío grabó su primer sencillo en diciembre de 1976, bajo el título de "Love Goes To Building On Fire/New Feeling", que fue lanzado a la venta a principios de 1977. A la banda luego se le adhirió el guitarrista y tecladista Jerry Harrison, que ya había tocado para The Modern Lovers y había grabado junto a ella su disco debut, considerado como uno de los mejores álbumes de rock de toda la historia.

El grupo –ahora de cuatro miembros– comenzó a grabar su primer álbum en abril de ese mismo año; y tras una serie de conciertos por Europa, lograron culminarlo en el mes de julio.

"Talking Heads: '77" fue lanzado a la venta en septiembre de 1977 en los Estados Unidos. El debut no obtuvo un gran gran éxito comercial, a pesar de ser considerado como uno de los mejores discos de todos los tiempos (incluido en la lista de los Mejores 500 Álbumes según la revista Rolling Stone). Esta grabación incluía el excelente tema "New Feeling", lanzado anteriormente en el primer sencillo de la banda, y "Psycho Killer", uno de los temas que aún David Byrne continúa tocando en vivo en sus conciertos como solista, y que ingresó sorprendentemente en el ranking de los sencillos de Billboard durante un par de semanas.

El grupo continuaría la línea de su primer trabajo con el álbum "More Songs About Buildings And Food", lanzado tan solo un año después, con la incorporación del músico Brian Eno en la producción. Los dos últimos temas de este trabajo, "Take Me To The River", un cover de un clásico de Al Green y "The Big Country", eran totalmente diferentes a los anteriores y servirían como un adelanto del sonido utilizado en los futuros discos de la banda. El primero de ellos fue tocado en el programa Saturday Night Live la primera vez que la banda se presentó allí, además de otro gran tema del disco llamado "Artists Only".

El grupo grabó su tercer disco, titulado "Fear Of Music", en 1979; en esta nueva obra, más oscura, destacarían "Life During Wartime", "I Zimbra" (tema que relata un poema de Hugo Ball), "Heaven", que es la composición más melódica del disco, y "Cities". También en este año Talking Heads tocó en vivo en el programa de televisión Saturday Night Live por segunda vez, nuevamente con la canción "Take Me To The River" y el corte de Fear of Music "I Zimbra".

"Remain in Light", el mejor trabajo de la banda según muchos críticos, se lanzó en 1980 y también fue incluido en la lista de los 500 mejores discos de todos los tiempos. Este disco incluía "Once In A Lifetime", el tema que representaba el primer video musical lanzado por el cuarteto, considerado por muchos como uno de los videos más innovadores en la historia de la música. En este álbum participó por última vez Brian Eno. El segundo sencillo de "Remain in Light" fue "Crosseyed And Painless".

Este período de cuatro años (1977-1980), en el que grabaron cuatro álbumes (posiblemente sus mejores trabajos), puede considerarse como uno de las más importante de la historia del rock.

En 1981 la banda decidió tomarse un descanso y retomó las giras en 1982, hasta que en 1983 decidieron grabar un nuevo álbum de estudio.

En 1981, David Byrne comenzó a grabar junto a Brian Eno (músico que ya había trabajado en tres discos de Talking Heads) el álbum "My Life In The Bush Of Ghosts", que se basaba en grabaciones de periodistas de radios de Nueva York utilizadas sobre bases rítmicas. El proyecto fue uno de los pioneros de la utilización de 'Samples' en distintos ritmos de música, una característica muy utilizada por el Hip Hop, y fue citado por grupos muy importantes de Rap (como Public Enemy) como su principal influencia.

Uno de los mejores temas del disco, "America Is Waiting", fue elegido como el primer sencillo. Posteriormente, Bruce Connor utilizó este single para realizar un vídeo musical muy interesante, en el que no aparecía ningún músico.

Ese mismo año David lanzó al mercado su primer disco completamente en solitario, titulado "The Catherine Wheel: Complete Broadway Score". La música (mitad instrumental y mitad vocal) sirvió como banda sonora para una obra de Broadway dirigida por Twyla Tharp. Los temas más destacados de ese trabajo son "What A Day That Was" y "Big Blue Plymouth (Eyes Wide Open)".

En 1982, Talking Heads comenzó una gira junto a una serie de importantes músicos (entre ellos el gran guitarrista Adrian Belew, Alex Weir, Nona Hendryx, etc.), que posteriormente sería registrada en el primer LP en directo de la banda, titulado "The Name Of This Band Is Talking Heads". Este trabajo también contenía temas grabados en anteriores conciertos.

Las grabaciones en vivo del álbum "The Name Of This Band…" fueron lanzadas en 1982 solamente en formato vinilo, y se demoró 22 años para que salieran remasterizadas en formato de doble CD.

Para el año 1983, Talking Heads ya tenía pronto un nuevo disco de estudio titulado "Speaking In Tongues", un disco en dónde ya no aparecía Brian Eno pero seguía la línea del anterior trabajo de la banda ("Remain In Light" de 1980), agregándole estructuras de canciones pop.

Fue el primer álbum en 3 años y dejó a la banda su primer sencillo Top 10 en Estados Unidos, "Burning Down The House", un tema con ritmos funky acompañado por un muy buen video musical, nominado a la categoría "Mejores Efectos Musicales" en la primera entrega de los MTV Video Music Awards, en 1984. El tema también estuvo nominado a un premio Grammy como "Mejor Interpretación Vocal Rock Por Un Grupo o Dúo": esa nominación no se pudo ganar, pero el artista Robert Rauschenberg ganó uno de los importantes premios por la creación de la portada del disco.

El segundo sencillo del álbum fue "This Must Be The Place (Naive Melody)", la primer balada importante del grupo, la cuál vendría también acompañada por un muy buen video musical, y, el tercer sencillo fue del tema "Swamp".

"Speaking In Tongues" fue el primer disco de Talking Heads en vender más de un millón de copias en América. Luego del lanzamiento de este disco, la banda se embarcó en otra extensa gira para promocionarlo, la cual resultaría ser la última en la historia de la banda. Esta gira fue capturada en la película "Stop Making Sense", del director Jonathan Demme, quien posteriormente dirigiría la película "El Silencio De Los Inocentes".

"Stop Making Sense" es considerado como uno de los mejores conciertos de la historia del Rock N' Roll. La banda presentó los temas más importantes de su quinto álbum "Speaking In Tongues", más lo mejor de los cuatro anteriores lanzamientos. Se destacan la gran interpretación de "Psycho Killer", además de "Take Me To The River", "Life During Wartime", "Once In A Lifetime", "Burning Down The House", entre otros.

Estas grabaciones fueron tomadas por el director Jonathan Demme y el cinematógrafo Jordan Cronenweth durante cuatro shows en el Pantages Theatre de Hollywood, y capturaban al cuarteto en el máximo de su energía. Además, fue la primera película de sonido completamente digital de toda la historia.

El videoclip de "Once In A Lifetime", extraído del concierto, fue seleccionado para promocionar la película a través de distintas señales musicales como MTV, además de haber sido nominado a "Mejor Interpretación En Un Escenario" en la entrega de los MTV Video Music Awards en 1985.

También se lanzó, además de la película, su banda sonora, con los mejores nueve temas de los cuatro conciertos. El disco vendió más de dos millones de copias y lanzó varios sencillos, entre los cuales se destacan "Slippery People", quizás el éxito más grande de la banda en Europa, y una increíble versión renovada de "Girlfriend Is Better" (ambos temas en sus versiones originales se incluían en "Speaking In Tongues"). Gracias a esta filmación, lograron ganar el premio a "Mejor Documental" en los Premios de Críticos del Cine (Film Critics Awards).

Un año después de "Stop Making Sense", Byrne comenzó a trabajar en su segundo trabajo solista, esta vez componiendo música para la banda sonora de la obra de teatro de Robert Wilson "The CIVIL warS". El título del disco fue "Music For The Knee Plays", y era mitad instrumental y mitad vocal, al igual que su primer trabajo. La pieza que más se destaca de este trabajo es su último tema, "In The Future". Este álbum nunca se lanzó en formato CD, y actualmente es muy difícil de encontrar su versión original en vinilo.

Más tarde en ese mismo año, 1985, David Byrne recibe en la segunda entrega de los premios MTV Video Music Awards el premio "Video Vanguard Award" (La posición más avanzada en la creación de videos musicales).

También en ese mismo año, Talking Heads lanzó su nuevo trabajo de estudio llamado "Little Creatures", un disco totalmente pop en donde se dejaba de lado los estilos rock y funk que caracterizaba sus anteriores trabajos, especialmente la grabación en vivo "Stop Making Sense". Este disco es, para muchos, el trabajo más accesible de la banda.

Su primer sencillo fue "And She Was", tema muy exitoso que ingresó a varios de los rankings de Billboard (entre ellos: The Billboard Hot 100, Mainstream Rock Tracks, Hot Dance Music, Club Play Singles, Maxi-Singles Sales). El disco también ingresó al ranking de los 200 álbumes más vendidos alcanzando la posición 20. El segundo sencillo de este increíble disco fue "Road To Nowhere", una de las mejores composiciones de Byrne acompañada por un muy buen video musical, el cuál estuvo nominado a "Mejor Video del Año" en los MTV Video Music Awards 1986. Entre los videos de "And She Was" y "Road To Nowhere", Talking Heads logró cinco nominaciones en los premios MTV.

Otros sencillos extraídos de este trabajo fueron "Stay Up Late" y "The Lady Don't Mind", aunque todo el material fue reproducido frecuentemente por radios locales, incluso hasta el día de hoy.

En el año 1986, David escribió, dirigió y protagonizó la película True Stories. Además, escribió y produjo la mayoría de su banda sonora, dejando todo registrado en un LP titulado “Sounds From True Stories”, álbum que nunca se lanzó en CD.

En ese mismo año, el nuevo disco de Talking Heads, también llamado “True Stories”, estaba a la venta. Fue una continuación a Little Creatures, basándose también en música particularmente Pop, y su primer sencillo fue el muy exitoso “Wild Wild Life”.

Aunque David alguna vez dijo que desearía nunca haber cantado el álbum “True Stories”, éste fue muy popular, y el video que acompaña al primer sencillo ganó dos premios MTV en el año 1987, entre ellos Mejor Video de un Grupo y Mejor Video desde una Película, además de haber tenido una tercera nominación a Mejor Concepto.

Para el video fueron invitados varios actores conocidos, los cuáles además trabajaban en la primera película de David Byrne (“True Stories”), además de la participación de los propios miembros del grupo.

El segundo sencillo fue el tema que más se le acercaba al Rock de todo el disco, “Love For Sale”, y, el tema “Puzzlin’ Evidence” ingresó sorpresivamente al ranking Mainstream Rock Tracks de Billboard, alcanzando la posición 19.

En este mismo ranking, “Wild Wild Life”, alcanzó como máximo la posición número cuatro. Un suceso interesante relacionado con este álbum se dio con el título del tema "Radio Head", él cuál fue adoptado por Thom Yorke y sus compañeros de banda como nombre de ésta.

Mientras tanto, David Byrne salió en la portada de la prestigiosa revista Time, y fue calificado como el 'Hombre Renacentista del Rock'. En esta portada aparecía el nombre de todos los rubros en los cuales el artista se especializa (cantante, compositor, letrista, guitarrista, director de cine, escritor, actor, artista de videos, diseñador y fotógrafo).

En 1987, Talking Heads lanzaría su primera compilación en video llamada "Storytelling Giant", la cuál era de los innovadores videos musicales de la banda, desde el año 1980 hasta 1986. El compilado incluía el legendario video de "Once In A Lifetime", además de "Burning Down The House", "Road To Nowhere" y "Wild Wild Life", entre muchos otros. "Storytelling Giant" recibió una nominación a los premios Grammy en la categoría de Mejor Video Extendido. También en este año, David Byrne ya había comenzado a escribir junto a Ryuichi Sakamoto y Cong Su la banda sonora de la película “The Last Emperor” (El Último Emperador) y, en 1988, la grabación ya estaba a la venta.

Esta banda sonora logró ganar varios premios importantes: entre ellos un Grammy, un Oscar de la Academia y un Golden Globe.

También en 1988 se estaría lanzando el último disco de estudio de Talking Heads, titulado “Naked”, en dónde aparecen ciertas características de los primeros álbumes de la banda, mezclados con elementos pop, los cuáles caracterizaban a sus dos anteriores trabajos.

Los dos sencillos principales del disco, los excelentes temas “(Nothing But) Flowers” y “Blind”, lograron ingresar al ranking Mainstream Rock Tracks de Billboard y el álbum, por otra parte, ingresó al ranking Billboard 200 alcanzado la posición 19, la mejor desde que “Speaking In Tongues” llegará al puesto 15 en 1983.

“Naked”, a pesar de tener muy buenas canciones como los sencillos nombrados, no fue un álbum muy exitoso y es quizás el menos aceptado por los críticos de toda la discografía de la banda.

El año 1988 fue muy productivo para Byrne: además de la banda sonora de la película The Last Emperor, y el disco "Naked" junto a los Talking Heads, también colaboró con la banda sonora de la comedia de Jonathan Demme "Married To The Mob".

Además, crearía su propia compañía discográfica, Luaka Bop, inspirada en su fascinación por la "World Music" y su experiencia musical adquirida junto a Talking Heads. El objetivo de esta compañía era ofrecerle a las audiencias americanas la posibilidad de conocimiento de la denominada "Música Global".

Un año después, en 1989, Byrne lanza su tercer disco solista (sexto si contamos las colaboraciones y bandas sonoras), titulado "Rei Momo".

Este trabajo es considerado uno de los mejores de la carrera solista de Byrne, y está basado en ritmos latinos, estilo anteriormente utilizado en el último álbum de Talking Heads, "Naked". El disco incluía una colaboración única junto a Celia Cruz en el tema "Loco De Amor", y, además dos muy buenos temas elegidos como sencillos, llamados "Make Believe Mambo" y "Dirty Old Town".Tambien incluyo temas a ritmos de((Merengue))acompañado por el musico dominicano de merengue tipico Agapito Pascual.

Estos dos sencillos ingresarían al ranking de Billboard Modern Rock Tracks, y, uno de ellos, "Dirty Old Town" sería tocado en vivo en el show Saturday Night Live junto al tema "Loco De Amor".

Para promocionar el disco David inició una gira mundial, la cuál sería su primera desde la del álbum "Speaking In Tongues", entre los años 1983 y 1984 y, además del lanzamiento de Rei Momo, el músico dirigió un documental llamado "Ile Aiyé (The House Of Life)", el cuál se concentraba en rituales de música Dance. En 1990, David colaboró en el álbum a beneficio "Red, Hot & Blue" junto a artistas como Annie Lennox y U2, en la versión de un tema de Cole Porter titulado "Don't Fence Me In". El tema fue lanzado como sencillo junto a un video promocional.

Para el siguiente año, Byrne colaboró nuevamente con Robert Wilson (quién había estado involucrado en la obra The CIVIL WarS), en el disco instrumental "The Forest", escribiendo música orquestal. El único sencillo lanzado desde el disco fue titulado "Forestry" y contiene cinco remixes de temas originales del disco instrumental, entre ellos tres versiones diferentes de "Ava", el Mix Industrial de "Nineveh" y la versión del álbum de "Machu Picchu".

En este mismo año Talking Heads anunciaba oficialmente su separación, mientras que dos compilados de la banda eran lanzados: primeramente, el álbum doble "Popular Favorites 1976-1992: Sand In The Vaseline", el cuál contenía los éxitos básicos de la banda además de otras extrañas elecciones tales como "Memories Can't Wait" del álbum Fear of Music de 1979 y "Mr. Jones", del álbum Naked, entre otras.

En Europa, una versión reducida de este compilado se lanzaba a la venta un tiempo después en un solo disco, y contenía la versión de Stop Making Sense del tema "Slippery People", el cual no fue incluido en el "Popular Favorites". También una de las últimas fotos tomadas de la banda aparece en la portada de una edición de la revista Rolling Stone, y a Talking Heads se la nombraba como La Mejor Banda de América. Unos años antes, David Byrne sin los demás miembros del grupo había también aparecido en la portada de esta revista.

En ambas compilaciones, se incluía dos temas inéditos y los que serían lanzados como los últimos sencillos de la banda: "Lifetime Piling Up" y "Sax and Violins". Este último llegaría a la primera posición del Ranking de Billboard de los Mainstram Rock Tracks y anteriormente se incluía en la banda sonora de la película "Until the End of the World".

El video musical de "Lifetime Piling Up" es una compilación de varias imágenes de la banda tomadas de sus videos musicales entre 1980 y 1988 y es una rareza estos días. En la primera compilación doble, además de estos temas exclusivos, existían dos más: "Popsicle" y "Gangster of Love", los cuáles nunca fueron lanzados como sencillos.

En 1992, David Byrne graba su nuevo disco solista y primero luego de la separación de Talking Heads, titulado "Uh-Oh". Este álbum sirvió como punto intermedio entre su anterior trabajo vocal "Rei Momo" y el que sería el próximo. Existían temas Rock como "She's Mad", uno de los sencillos, y temas de estilo latino como el excelente "Hanging Upside Down" o "Something Ain't Right".

Fue grabado junto a una banda más pequeña de la utilizada para la grabación de "Rei Momo", que incluía en bajo a George Porter Jr. y como vocalistas secundarios a Dolette McDonald y Nona Hendrix.

"She's Mad" ingresó al ranking Mainstream Rock Tracks de Billboard, y su video musical fue uno de los innovadores en la categoría de efectos especiales, ganando dos nominaciones a los premios MTV Video Music Awards de ese año. Otros sencillos elegidos fueron "Girls On My Mind" y "Hanging Upside Down", y para promocionar el disco David hizo una mini gira por los Estados Unidos junto a Richard Thompson tocando lo mejor de sus discos como solista, material de Talking Heads y temas escritos por Richard Thompson.

Entre 1992 y 1993, Byrne inició una gira mundial para continuar promocionando el álbum llamada "Monster in the Mirror Tour", y uno de sus conciertos sería registrado en el VHS "Between the Teeth", lanzado en este último año. Es un muy buen registro de los mejores temas de "Rei Momo" y "Uh-Oh", varios temas de Talking Heads e incluso un adelanto, "Buck Naked", tema que sería lanzado en su versión de estudio un año más tarde, en el álbum homónimo de David Byrne.

Para el 20 de mayo de 1994, Byrne estaría lanzando su próximo álbum solista titulado de una forma muy sencilla, "David Byrne", producido por Arto Lindsay y Susan Rogers. El disco está considerado por muchos como el mejor álbum de su carrera solista, pero para algunos críticos no es demasiado bueno musicalmente hablando. Su primer sencillo fue una canción mayoritariamente hablada titulada "Angels", muy similar al clásico sencillo de Talking Heads, "Once in a Lifetime", de 1980. En el CD de este sencillo existen tres temas: la versión reducida para radios de "Angels", y las inéditas "Princess" y "Ready For This World". Este sencillo es una de las más importantes rarezas de la carrera de David Byrne, al igual que su extraño video musical, el cuál apareció en Beavis & Butthead.

El segundo sencillo de este álbum homónimo sería el gran "Back in the Box", un tema muy pegadizo y moderno, y el CD de este sencillo contenía 7 temas: 4 versiones de este misma canción, 3 remixadas y la versión del álbum, el tema instrumental de estilo étnico llamado "A Woman's Secret", y dos temas en vivo: "Cool Water", lanzado en su versión original en el álbum "Naked" de Talking Heads y grabado en el Teatro Keswick de Philadelphia el 20 de julio de 1994, y "Gypsy Woman", una versión cover de un éxito de Crystal Waters grabado en el show Acoustica TV en Milán, Italia.

Al igual que el sencillo de "Angels", este es una rareza y su buen video musical, en formato blanco y negro, es muy difícil de encontrar estos días.

Otros sencillos no tan importantes fueron lanzados posteriormente, como "Sad Song" y "Lilies of the Valley", y el álbum ingresó al Ranking de los 200 más vendidos del Billboard, al igual que todos los anteriores trabajos solistas de Byrne. El músico hizo una gira mundial para promocionar el álbum llamada "In Constant Motion World Tour", y realizó una presentación en el David Letterman Show tocando el clásico "Big Blue Plymouth", lanzado originalmente en el primer disco totalmente solista de David Byrne llamado "The Catherine Wheel: Complete Broadway Score" de 1981.

Durante 1995 continuo la gira de promoción del disco y para el año 1996, grabó el tema "Waters of March", originalmente escrito en portugués por Juan Antonio Jobim. El tema lo interpretó junto a la cantante brasilera Marisa Monte, y su video, dirigido por Nelson Enohata, fue grabado completamente en Brasil. Este tema fue lanzado en el álbum a beneficio "Red, Hot and Río", que continuaba la línea del "Red, Hot and Blue" de 1990.

Mientras tanto, los miembros originales de Talking Heads invitaron a David Byrne a formar la reunión completa de la banda para grabar un nuevo disco, y esta invitación fue rechazada. De aquí en adelante comenzaron de forma más intensa los distintos rumores acerca de la verdadera razón de la separación de la banda en 1991, pero aún se mantiene como un misterio.

A pesar del rechazo de esta invitación, los tres miembros restantes decidieron convertirse en The Heads, para grabar un disco titulado "No Talking Just Head" invitando a distintas personalidades de la música para colaborar con un tema. Entre los invitados se destacan Shaun Ryder y Michael Hutchence, líder de INXS.

Para el próximo año, 1997 Byrne estaría comenzando una nueva etapa en su carrera musical involucrándose en estilos de música electrónica y canciones pop modernas. Las investigaciones de estos estilos fueron registradas en el álbum "Feelings", lanzado a principios del mes de junio y que contenía 13 canciones completamente nuevas, un instrumental de aproximadamente 20 segundos y colaboraciones con Morcheeba, Paula Cole y miembros de la banda Devo.

El primer sencillo del disco, "Miss America", se convirtió en uno de los éxitos más grandes de la carrera solista de Byrne, y fue acompañado por un gran video musical dirigido por Robert Jason y producido por Ethan Wolvek. Además, el disco contenía el tema "Finite=Alright", presentado anteriormente en su gira mundial de 1994. Quizás su presentación más importante durante ese año fue en el programa de televisión Sessions at West 54th, en el cuál realizó un set de música electrónica, incluyendo un DJ en el escenario. Presentó sus mejores temas de Feelings como "Fuzzy Freaky", en el cual Byrne se destacó con su trabajo en extendidos solos de guitarras, "Dance On Vaseline", el sencillo "Miss America", y versiones renovadas de clásicos de Talking Heads, como "Making Flippy-Floppy" y "Take Me to the River".

Durante su presentación, pequeñas entrevistas se le realizaban, y se destacaba la utilización de distintos trajes para cada uno de los temas, técnica que también era utilizada durante los shows en vivo de su gira. El tema que más se destaca de los nueve presentados es el último, una versión totalmente renovada y electrónica de "I Zimbra", clásico de Talking Heads lanzado originalmente en el álbum "Fear of Music" de 1979.

Durante el siguiente año, 1998, David continuó con su gira, y lanzó un álbum exclusivamente en formato CD de versiones remixadas de los mejores temas de "Feelings" como "Dance on Vaseline", "You Don't Know Me", una excelente versión por parte de New Kingdom de "Wicked Little Doll", y una colaboración con la banda de música electrónica Thievery Corporation. El Remix de Mark Walk & Ruby de "Fuzzy Freaky" fue elegido como sencillo. Fue un disco de versión limitada de 5.000 copias, actualmente se encuentra agotado, y su primera mitad fue vendida durante la gira mundial de "Feelings".

Un gran suceso en la carrera de David Byrne sucedió en este año, y este fue que comenzó a conducir el programa Sessions at West 54th, en el cuál había dado una impresionante presentación un año antes. Tuvo muchos invitados importantes, y estos programas grabados en 1998 se comenzaron a transmitir un año después. Además de conducir el programa, en uno de los episodios hizo una pequeña presentación en vivo junto a The Balanescu Quartet, dónde hizo un cover del clásico de Kraftwerk, "The Model", el gran tema del álbum "Feelings" llamado "Burnt By the Sun", el exclusivo "Dreamworld" y "Memories Can't Wait", de Talking Heads.

En 1999 colaboró para el álbum benéfico "Red Hot and Lisbon", en dónde se incluye un nuevo tema a dúo junto al cantante Caetano Veloso llamado "Dreamworld".

También durante este año, se lanzó el álbum "In Spite of Wishing and Wanting", que David Byrne produjo para la compañía de danza Última Vez, y que contenía nuevas composiciones instrumentales como también remixes del disco "Feelings": uno de ellos era el Mix de DJ Food de "Fuzzy Freaky", anteriormente incluido en "The Visible Man".

Este trabajo contenía 7 temas, y el último era una versión súper extendida de "Dance On Vaseline", de aproximadamente 20 minutos de duración, elegida, en una versión reducida, como tema de promoción. Un video musical fue creado para este tema en el cuál no aparecía David Byrne en ningún momento, y se mostraban distintos estilos de danzas.

Actualmente, este álbum se encuentra agotado a causa de que estuvo solamente disponible on-line durante un tiempo, y además se podía adquirir en conciertos de David Byrne y de Última Vez.

Otro suceso importante ocurrido ese año fue el re-lanzamiento de la clásica película del concierto "Stop Making Sense" de Talking Heads, en una nueva versión de la banda sonora completamente remasterizada en CD por el DJ Eric 'E.T.' Thorgreen, esta vez con los mejores 16 temas de los conciertos, además del lanzamiento del DVD de la película. Todos los integrantes de Talking Heads incluyendo David Byrne se reunieron para el lanzamiento de prensa del CD y del DVD.

También la compañía discográfica EMI Records lanzó la compilación 12x12: Original Remixes, la cual incluye 12 buenos remixes de los temas más importantes de los últimos 3 álbumes de Talking Heads, incluyendo versiones extendidas de "The Lady Don't Mind", "Televisión Man" y "Radio Head".

En el año 2000, David Byrne colaboró con el álbum benéfico "Mantra Mix" escribiendo el tema "Ain't Got So Far to Go", además de comenzar a componer los temas para su próximo disco de estudio, el cuál tendría como título "Look Into The Eyeball" y que sería lanzado en los Estados Unidos el 8 de mayo del 2001.

El primer sencillo de este álbum fue el tema "Like Humans Do" y su versión Europea contenía dos temas extras: "All Over Me" y "Princess", anteriormente lanzado en el sencillo de "Angels" en el año 1994. Durante este año, Bill Gates y su compañía Microsoft estaban preparando el lanzamiento de su nuevo sistema operativo Windows XP, y junto a él el nuevo reproductor Windows Media Player 8: David Byrne firmó con Bill Gates para que este tema sea incluido en forma completa en este nuevo programa. También hizo una presentación para promocionar sus nuevos temas en los estudios de Microsoft con una muy buena aceptación.

Este disco fue su primer trabajo en ingresar al Ranking de Billboard de los Top Internet Albums, los cuales son los discos más descargados de forma legal y paga desde Internet. Además, fue incluido en el Ranking de los 200 más vendidos de Billboard (el último disco en entrar a este Ranking fue "Feelings" de 1997). La versión japonesa de este disco contenía un tema extra titulado "Empire".

Otros sencillos del álbum fueron "U.B. Jesus" y "Desconocido Soy", el cual es un tema escrito en español y a dúo con N.R.U., el cantante del grupo latino Café Tacuba.

Para el año 2002 Byrne estaría colaborando con el grupo de música electrónica X-Press 2 para la creación del tema "Lazy", el cuál sería incluido en el álbum de X-Press 2, "Muzikizum". El sencillo fue un hit en todo el mundo, llegando a la primera posición del Ranking de Música Electrónica de Billboard, además de ser un éxito número uno en Europa: el músico se presentó en el programa Top of the Pops tocando el tema en vivo, y además inició una gira llamada "The Lazy Eyeball Tour", presentando temas del álbum "Look Into The Eyeball", además de "Lazy", incluido en todas sus shows.

Este año llegaría el reconocimiento más importante para la legendaria banda de David Byrne, Talking Heads: ingresaron al Salón de la Fama del Rock N' Roll, y la formación original se reunió para tocar cuatro de sus principales temas durante la ceremonia: "Psycho Killer", "Take Me to the River", "Life During Wartime" y "Burning Down the House".

Según el baterista del grupo, Chris Frantz, esta reunión para el show y la presentación en vivo le dio a la banda un final feliz. Hacía más de 15 años que la banda no tocaba en vivo en un escenario, y fue un momento histórico.

Durante todos estos años, los demás integrantes hicieron trabajos independientes: Jerry Harrison, el guitarrista y tecladista de Talking Heads, produjo discos de varios artistas como Crash Test Dummies, No Doubt y Foo Fighters, además de lanzar 3 muy buenos discos solistas (dos durante los años 80 y uno en los 90).

Chris Frantz y Tina Weymouth formaron, a principio de los años ochenta, la banda de música Funk llamada Tom Tom Club, que tiene publicado varios discos y sencillos exitosos, y que en el 2002 lanzaron un álbum doble en vivo grabado en los estudios de su casa para una audiencia limitada de invitados amigos. Además, integran desde el año 2001 la banda "animada" Gorillaz, junto al líder de Blur, Damon Albarn.

Volviendo a la carrera solista de David Byrne, para el año 2003 se lanzaría el sencillo final de "Look Into The Eyeball", del tema "The Great Intoxication", que estaría luego acompañado de un excelente video musical dirigido por Jason Archer & Paul Beck.

Para septiembre de este año, David estaría lanzando su nuevo disco solista, la banda sonora de la película de David MacKenzie "Young Adam", un disco mayoritariamente instrumental llamado "Lead Us Not Into Temptation", y que contiene colaboraciones con miembros de Mogwai y Belle & Sebastian.

Sus dos últimos temas, "Speechless" y "The Great Western Road" fueron los únicos temas vocales de todo el álbum, y éste se convirtió en uno de los discos instrumentales más importantes del año 2003.

Para finales de este año, una compilación de lo mejor de Talking Heads llamada "Once in a Lifetime: Boxed Set" y formada por 3 Cd's y 1 DVD fue lanzada al mercado con una cubierta diseñada por Stefan Sagmeister. Esta completísima compilación incluye lo mejor de todos los discos de Talking Heads, incluyendo nuevas versiones alternativas de clásicos temas de la banda como "New Feeling", "Cities" y "Drugs" con la participación de Robert Fripp en guitarra, versiones extendidas de los sencillos del álbum "Speaking in Tongues", y un tema nunca antes lanzado en ningún disco de la banda llamado "In Asking Land" (una versión previa de la canción que se convertiría en "Carnival Eyes", incluida en el disco solista de David Byrne, "Rei Momo" de 1989).

En el DVD de la compilación, se incluyen 13 de los mejores videos musicales de la banda, además del exclusivo "Sax and Violins" nunca antes transmitido en televisión, a pesar de haber sido un sencillo lanzado en el año 1992. Este DVD se considera como la versión extendida del VHS "Storytelling Giant" lanzado originalmente el 1987. También incluye los videos extraídos del álbum "Naked" de 1988 de los temas "Blind" y "(Nothing But) Flowers", los cuáles nunca antes habían sidos lanzados en ninguna compilación de video.

En el año 2004, se lanzó a la venta el nuevo trabajo como solista de David Byrne titulado "Grown Backwards", y para promocionarlo David comenzó una gira mundial junto a The Tosca Strings, presentando generalmente pocos temas de este trabajo pero muchos de toda su carrera, incluyendo "Marching Through the Wilderness" de Rei Momo, y muchos cortes de "Look Into the Eyeball". Sorpresivamente ningún tema de su álbum homónimo fue incluido a excepción de "Sad Songs" en pocas ocasiones, pero si existieron muchos clásicos de Talking Heads.

Este disco es una continuación de los estilos musicales que el músico comenzó a explorar en su anterior trabajo vocal del 2001. El primer tema de este álbum es "Glass, Concrete & Stone", una canción que anteriormente fue incluida en la banda sonora de la película "Dirty Pretty Things" del 2002.

Utiliza estilos musicales muy variados, como Pop, Rock, Funk, Jazz, Dance, Country e incluso estilos de Ópera para dos de los temas: "Au fond Du Temple Saint" de Bizet, e interpretado junto al músico contemporáneo Rufus Wainright, y "Un di Felice, Etérea", de Giuseppe Verdi. Dentro del estilo del Funk y del Pop, podemos encontrar el gran ritmo de "Dialog Box" o de "Pirates", y, el corte de difusión "The Other Side Of This Life" (el cuál tocó en vivo en el David Letterman Show), y, dentro del Jazz se encuentra "She Only Sleeps", él cuál también incluye estilos de Rock.

Además, se incluye una versión renovada del tema "Empire", que, originalmente se lanzó como tema extra en la versión japonesa del álbum "Look Into The Eyeball" del 2001, y una nueva versión remixada del éxito “Lazy”. El álbum ingresó al Ranking de los 200 más vendidos de Billboard, y sus giras para promocionarlo agotaron teatros y estadios por todo el mundo, haciéndola quizás la gira más importante de toda su carrera.

Aparte del lanzamiento de este disco solista de David Byrne, también se lanzaron dos álbumes relacionados con Talking Heads: la versión remasterizada y extendida del álbum en vivo de 1982 llamado "The Name of This Band is Talking Heads", la cuál casi duplicaba la duración del LP original siendo la primera vez que estos temas en vivo se lanzaron en formato CD; y "The Best of Talking Heads", un álbum con los mejores 18 temas de la banda remasterizados y elegidos por sus propios miembros. En esta compilación se incluyen "Psycho Killer", "Take Me to the River", "And She Was" y "Wild Wild Life", entre otras raras selecciones como "Found a Job" y "Houses in Motion".

A finales de este año, David Byrne lanzó al mercado su primer DVD de un concierto en vivo como solista, llamado “Live at Unión Chapel”. Este concierto fue grabado en una importante iglesia de Londres, y una versión con sus mejores temas fue transmitida por la señal BBC.

Fue grabado en el año 2002 durante uno de los conciertos de su gira “The Lazy Eyeball Tour”, y contiene solo un tema del álbum “Grown Backwards”, él que en aquel tiempo era el adelanto del disco: “Un di Felice, Etérea”. Además, aparecen clásicos de Talking Heads como por ejemplo “Sax and Violins”, y varios temas de “Look Into the Eyeball”.

Un suceso “importante” ocurrido también durante el año 2004 fue cuándo David Byrne apareció haciendo de sí mismo en el episodio “Dude, Where’s My Ranch?” de The Simpsons.

Para principios del 2005, David Byrne colaboraría con Thievery Corporation en su nuevo disco “The Cosmic Game”, aportando letras y vocales a uno de los temas que sería elegido como sencillo: “The Heart’s a Lonely Hunter”. Su sencillo contenía una serie de Remixes del tema, y tan solo luego de un corto tiempo colaboró también con Fisherspooner, en el tema “Get Confused”.

Durante el año 2005, David Byrne no lanzó ningún material solista pero terminó con su gira mundial de promoción del disco “Grown Backwards”. Sin embargo, Talking Heads si apareció bastante: la banda lanzó “Brick”, una caja que incluía toda la discografía de la banda, remasterizada, con temas y videos extras. Los encargados del remasterizado y, en algunos casos, remixado de los temas fueron Jerry Harrison y el DJ Eric ‘E.T.’ Throngren.

Gracias a estas compilaciones y a su increíble calidad de sonido, la banda fue la gran ganadora en la entrega de los premios Music Surround Awards, llevándose cuatro de los importantes premios.

Durante los primeros meses del año 2006 todos los álbumes incluidos en "Brick" fueron lanzados de forma individual remasterizados y con sus respectivos bonus tracks y videos, tal como se los puede encontrar la caja. David Byrne, además, comenzó a trabajar junto a Norman Cook (conocido popularmente como Fatboy Slim) en la obra musical "Here Lies Love", y se espera que para el año 2007 se lance al mercado un álbum de estos trabajos.

También en este mismo año se lanzó la versión remasterizada de "My Life in the Bush of Ghosts" con bonus tracks de las legendarias sesiones de grabación entre los años 1979 y 1981. Además, en este trabajo se puede encontrar el video de "Mea Culpa", dirigido por Bruce Conner (al igual que "America is Waiting" extraído del mismo trabajo) y nunca antes visto.

David Byrne colaboró en el más reciente álbum de Paul Van Dyk "In Between" con la canción "Fall with me"
Discografia:
* 1981 - 'My Life in the Bush of Ghosts (Con Brian Eno)'
* 1981 - 'The Catherine Wheel: Complete Broadway Score'
* 1985 - 'Music for the Knee Plays'
* 1986 - 'Sounds from True Stories'
* 1988 - 'The Last Emperor (Con Ryuichi Sakamoto & Cong Su)'
* 1989 - 'Rei Momo'
* 1991 - 'The Forest'
* 1992 - 'Uh-Oh'
* 1994 - 'David Byrne'
* 1997 - 'Feelings'
* 1998 - 'The Visible Man'
* 1999 - 'In Spite of Wishing and Wanting'
* 2001 - 'Look Into The Eyeball'
* 2003 - 'Lead Us Not Into Temptation'
* 2004 - 'Grown Backwards'
* 2007 - 'Live from Austin Texas'
* 2007 - 'The Knee Plays'