El 23 de abril de 1971, The Rolling Stones lanzaron su noveno álbum de estudio en el Reino Unido (y el undécimo en EE.UU.), bajo su propio sello, Rolling Stones Records. Fue el primer disco que tuvo el icónico logo de la lengua y los labios, y también el primero grabado sin Brian Jones, ya fallecido, y con Mick Taylor como miembro oficial en todo el álbum.

Sticky Fingers no fue solo un disco: fue una declaración estética, una exploración sonora brutal y una postal inmortal del exceso, la sensualidad y la madurez creativa de una banda que ya no quería agradar… solo quería sonar a sí misma.

En este aniversario, repasamos 10 curiosidades profundas de este álbum fundamental del rock.

1. La tapa fue idea de Andy Warhol… y tuvo una versión con cierre real

La portada muestra una entrepierna masculina con pantalones ajustados de jean. Fue ideada por el mismísimo Andy Warhol, y en su edición original incluía un cierre de verdad que podía bajarse, revelando ropa interior debajo. Esa osadía visual generó polémica… pero también algunos problemas técnicos: ¡los discos se rayaban por el bulto del cierre en las cajas! Aun así, la imagen se volvió una de las más reconocidas en la historia del rock.

2. Fue el debut del famoso logo de la lengua

Aunque hoy es parte de la cultura pop global, el famoso logo de lengua roja y labios fue presentado por primera vez con Sticky Fingers. Lo diseñó John Pasche, inspirado tanto en los labios de Jagger como en la diosa hindú Kali. Se convirtió no solo en el símbolo del disco, sino en la marca visual definitiva de los Stones.

3. Brown Sugar fue grabada en 1969, pero no se lanzó hasta este álbum

El tema más popular del disco, “Brown Sugar”, fue grabado en 1969, con Mick Taylor ya presente, pero se mantuvo inédito hasta Sticky Fingers. Su letra, cargada de referencias sexuales y raciales, fue polémica desde el primer día. Aun así, fue un éxito rotundo y una de las canciones más tocadas en vivo por la banda… aunque en años recientes, los Stones decidieron dejar de interpretarla.

4. Fue el primer disco lanzado por su propio sello discográfico

Cansados de los enredos legales con Decca Records y Allen Klein, los Stones decidieron lanzar Sticky Fingers bajo su flamante sello: Rolling Stones Records. Fue un paso hacia la independencia artística y económica, y marcó el inicio de una etapa más libre, experimental y salvaje.

5. Dead Flowers y Wild Horses mostraron su costado country más honesto

Aunque eran británicos, los Stones siempre tuvieron una obsesión con el sonido del sur de EE.UU., en especial el country. “Dead Flowers” y “Wild Horses” son prueba de eso: temas íntimos, melódicos, con guitarras acústicas abiertas y letras que hablan de adicciones, abandono y ternura. Especialmente “Wild Horses”, con una interpretación vocal vulnerable de Jagger, se volvió uno de sus clásicos más sentidos.

6. Sister Morphine fue censurada… por demasiado explícita

Coescrita con Marianne Faithfull, “Sister Morphine” fue retirada de algunas ediciones por su letra explícita sobre uso de drogas duras y dependencia médica. Faithfull había lanzado antes su propia versión, pero los Stones la reclamaron como parte de su repertorio. Es una de las canciones más oscuras del álbum, con una atmósfera desgarradora que anticipaba lo que vendría en Exile on Main St..

7. Keith Richards y Mick Taylor brillaron como nunca en la parte instrumental

Aunque Jagger seguía siendo el rostro de la banda, Sticky Fingers dejó en claro que Keith Richards estaba en su pico creativo como guitarrista, y que Mick Taylor aportaba una sensibilidad única. El solo de “Sway”, por ejemplo, es considerado uno de los mejores en la discografía de los Stones, y su combinación con los riffs de Keith genera una dinámica demoledora.

8. Moonlight Mile se grabó con una orquesta en la madrugada

El último track del disco, “Moonlight Mile”, fue grabado en medio de la noche, casi como una improvisación poética, y luego se le sumó una orquesta de cuerdas. No es un cierre cualquiera: es una despedida melancólica, evocadora, donde Jagger canta sobre soledad en las giras y la búsqueda de sentido. Es una de las joyas ocultas más valoradas por fans y críticos.

9. El disco capturó la transición de los Stones de rebeldes a leyendas

Hasta ese momento, los Stones eran “la banda sucia” comparada con los Beatles. Pero Sticky Fingers marcó el inicio de una madurez artística sin perder el filo. Ya no querían demostrar nada: querían sonar a sí mismos. Fue el primer disco donde mostraron que podían ser sensibles, salvajes, sofisticados y peligrosos… todo en un solo tracklist.

10. Sigue siendo uno de sus discos más consistentes y reverenciados

Con los años, Sticky Fingers fue escalando puestos hasta convertirse en uno de los discos más respetados de los Stones, junto a Exile on Main St. y Let It Bleed. Su equilibrio entre baladas, blues, country y rock lo volvió una referencia obligada para músicos de todas las épocas, desde los Black Crowes hasta The Black Keys o Arctic Monkeys.

Sticky Fingers: el disco donde las piedras rodaron más libres que nunca

Ningún disco de los Stones suena tanto a ellos mismos como Sticky Fingers.
Libre de ataduras contractuales, sin presiones por gustar, y con una banda en su forma más peligrosa y brillante, el álbum capturó la esencia del rock como sexo, angustia, belleza y libertad.

Años después, todavía lo escuchamos con la misma sensación que provocó en 1971:
como si fuera demasiado sucio para la radio, y demasiado honesto para el olvido.

Por Luis Tomasoli.