Han pasado 15 años desde que Mercedes Sosa, la voz de Latinoamérica, dejó este mundo, pero su legado sigue vivo. Recordada por su profundo amor a la música popular y su compromiso social, la "Negra" Sosa rompió fronteras y conectó con audiencias desde su Argentina natal hasta Europa. A lo largo de su carrera, nos regaló interpretaciones conmovedoras y colaboraciones únicas. Hoy celebramos su vida, su música y su influencia con una selección de sus mejores discos, un repaso por sus colaboraciones y autores predilectos, y un top 10 de sus canciones imperdibles.

Mercedes Sosa en Argentina, América Latina y Europa

Mercedes nació en San Miguel de Tucumán en 1935 y pronto su voz revolucionó el folklore argentino. Su talento la llevó a representar las luchas sociales de su país, y su influencia se extendió a toda América Latina y Europa. Sosa nunca se limitó a los géneros tradicionales, fusionó el folklore con el rock y otros estilos, lo que le permitió captar a varias generaciones y nacionalidades. Exiliada durante la dictadura militar argentina, se convirtió en símbolo de la libertad y la resistencia, alcanzando un estatus casi mítico en toda la región y Europa. Mercedes fue más que una cantante; fue una embajadora de la música y la cultura latinoamericanas.

5 discos esenciales de Mercedes Sosa

1. La voz de la zafra (1959):
   Su primer álbum, lanzado a los 24 años, muestra la pureza y fuerza inicial de Mercedes. En él, la artista aborda el folklore con autenticidad y sensibilidad. Es un disco esencial para quienes deseen conocer sus raíces.

2. Mujeres Argentinas (1969):
   Este álbum, en colaboración con el poeta Félix Luna y el compositor Ariel Ramírez, es una joya del cancionero popular argentino. Mercedes da vida a mujeres icónicas de la historia argentina, mostrando su capacidad para transformar temas históricos en poesía musical.

3. Cantata Sudamericana (1972):
   Creado junto a Ariel Ramírez, este disco refleja el compromiso de Mercedes con la identidad latinoamericana. A través de sus letras, explora los valores y las luchas del continente, haciendo un llamado a la unidad. La profundidad de su interpretación eleva cada canción a un himno.

4. Mercedes Sosa en Argentina (1982):
   Grabado durante su regreso del exilio, es uno de los álbumes más significativos de su carrera. La emoción palpable en cada interpretación hace que este disco capture a una Mercedes poderosa y renovada. Incluye clásicos como "Sólo le pido a Dios" y "Gracias a la vida".

5. Cantora (2009):
   Su última producción discográfica es un tributo a sus años de colaboración y a los nuevos talentos. Con duetos junto a figuras como Caetano Veloso y Joan Manuel Serrat, "Cantora" muestra su respeto hacia otros artistas y su habilidad para crear armonías inolvidables.

Colaboraciones memorables

Mercedes Sosa trabajó con una variedad de músicos que compartían su pasión y compromiso social. Entre ellos, destacan Joan Baez, quien siempre la elogió como "una fuerza de la naturaleza", y Milton Nascimento, quien afirmó que la voz de Mercedes "canta en el alma de Brasil y del continente entero". Su colaboración con Charly García en "De mí" mostró su versatilidad y su habilidad para adaptarse a géneros como el rock. Otros artistas, como Fito Páez y León Gieco, también fueron aliados en su misión de hacer que la música hable por los pueblos y sus luchas.

Autores favoritos para interpretar

Mercedes se rodeó de los mejores compositores de América Latina. Uno de sus autores predilectos fue Violeta Parra, de quien interpretó su inmortal "Gracias a la vida". También hizo suyas las composiciones de Atahualpa Yupanqui, uno de los poetas más importantes del folklore argentino, con temas como "El arriero". Su conexión con autores como Ariel Ramírez y Félix Luna, quienes escribieron la Cantata Sudamericana, también fue fundamental en su carrera. Su sensibilidad al interpretar estas obras elevó cada letra y la convirtió en un símbolo de los derechos humanos y la paz.

Citas de otros músicos sobre Mercedes Sosa

El impacto de Mercedes en la industria musical y en sus colegas fue enorme. Caetano Veloso comentó: "La Negra Sosa es la única voz que logra poner a toda América Latina de pie". Pablo Milanés señaló que ella "cantaba para todos los que no tenían voz". Charly García, con quien compartió una relación de admiración y respeto, expresó que "su voz era como un río que arrasaba con todo". Estas y otras voces confirmaron que Mercedes Sosa no solo fue una cantante, sino una inspiración en la música y en la vida.

Curiosidades y notas de color

• Mercedes fue profundamente espiritual y se describía como alguien "enamorada de la vida". Esta espiritualidad, sin embargo, no se limitaba a una religión específica, sino que abarcaba su amor por la humanidad.
• Durante su exilio en Europa, se refugió en la poesía y la literatura, siempre buscando mantener su conexión con América Latina.
• Aunque no era fanática de los grandes escenarios, disfrutaba de los conciertos íntimos, donde podía conectar más profundamente con su público.

Top 10 canciones de Mercedes Sosa

1. Gracias a la vida: Una de las canciones más icónicas de su carrera y un himno de gratitud.
2. Alfonsina y el mar: Su interpretación de este poema hecho canción es desgarradora y conmovedora.
3. La Maza: Comprometida y política, esta canción habla de la lucha por la justicia y la libertad.
4. Solo le pido a Dios: Con esta canción, Mercedes se convirtió en una voz de paz y resistencia en tiempos difíciles.
5. Duerme negrito: Un clásico del folklore que Mercedes revitalizó con su interpretación.
6. Volver a los 17: Colaboración con Milton Nascimento que celebra la juventud del espíritu.
7. Como la cigarra: Una metáfora de la resiliencia que fue adoptada como himno durante la dictadura argentina.
8. Zamba para no morir: Una promesa a la vida y a la resistencia ante la adversidad.
9. Canción con todos: Representa su deseo de unidad y hermandad latinoamericana.
10. De mí: Junto a Charly García, esta canción expresa un sentimiento de introspección y conexión.

Este artículo busca honrar a Mercedes Sosa, una artista que rompió barreras y se consagró como una de las voces más influyentes de la música latinoamericana. Con su arte, Sosa supo dar esperanza a los pueblos y defender los derechos humanos, dejando un legado que perdurará por generaciones.

Por Jorgelina Díaz.