Gal Costa, nacida el 26 de septiembre de 1945 en Salvador de Bahía, fue mucho más que una cantante: fue un ícono de la música brasileña y una voz fundamental en el movimiento tropicalista, que transformó la escena musical de Brasil en los años 60. Desde su debut, Gal mostró un talento vocal extraordinario, con un rango y una expresividad que le permitieron experimentar con diversos estilos, desde la bossa nova hasta el rock psicodélico, pasando por el MPB (música popular brasileña) y el jazz. Su habilidad para transmitir emociones y explorar ritmos complejos hizo que se convirtiera en una de las artistas más queridas e influyentes de Brasil.

Gal Costa fue una de las figuras centrales del movimiento tropicalista junto a Caetano Veloso, Gilberto Gil y Tom Zé. Este movimiento buscó romper las barreras de la música tradicional brasileña y fusionarla con influencias internacionales como el rock y la psicodelia. Gal no solo fue una intérprete en el tropicalismo, sino también una defensora de la libertad creativa y la diversidad cultural en tiempos de dictadura en Brasil, usando su arte como una forma de resistencia. Canciones como “Baby” y “Divino Maravilhoso” se convirtieron en himnos de esta época y mostraron su compromiso con la renovación cultural.

A lo largo de su carrera, Gal Costa lanzó una discografía variada y profundamente influencial. Uno de sus primeros discos, Gal Costa (1969), marcó el inicio de una nueva etapa en la música brasileña. Este álbum contiene clásicos como “Que Pena (Ele Já Não Gosta Mais de Mim)” y “Baby,” temas que capturaron la esencia del tropicalismo con una mezcla de letras ingeniosas y arreglos experimentales. Con este disco, Gal Costa redefinió lo que significaba ser una cantante de música popular en Brasil, llevando la voz femenina al frente de un movimiento de cambio social y cultural.

Otro de sus discos esenciales es Fa-Tal - Gal a Todo Vapor (1971), un álbum en vivo que muestra su habilidad para conectar con el público y su energía inagotable en el escenario. Este álbum, lleno de improvisación y momentos poderosos, es una muestra de su versatilidad y de su capacidad para hacer vibrar al público. Canciones como “Pérola Negra” y “Sua Estupidez” son interpretadas con una pasión única que captura la esencia de Gal como artista en su máxima expresión.

En los años 80, Gal Costa siguió evolucionando y lanzó Bem Bom (1985), un álbum que explora la influencia de los ritmos afro-brasileños y la samba en un contexto más moderno. Con éxitos como “Chuva de Prata” y “Vaca Profana,” Gal demostró su habilidad para reinventarse sin perder la autenticidad. Este álbum le permitió acercarse a nuevas generaciones y consolidarse como una artista atemporal, capaz de adaptarse a los cambios sin comprometer su esencia.

El legado de Gal Costa no se limita a sus canciones o a su voz única; su influencia se extiende a la identidad cultural de Brasil y a la lucha por la libertad artística. Su impacto en la música brasileña y en el tropicalismo sigue siendo fundamental para comprender la evolución de la MPB y la diversidad de géneros que hoy forman parte del repertorio brasileño. Gal Costa dejó una huella imborrable en la música y en los corazones de quienes la escuchan, y su obra sigue siendo un testamento de la fuerza transformadora del arte en tiempos de cambio.

Recordar a Gal Costa es rendir homenaje a una artista que rompió barreras, redefinió géneros y defendió la libertad artística en su máxima expresión.

Por Fer Santini.