El 13 de noviembre de 2004 falleció Domingo Cura, uno de los músicos más influyentes de la historia del folklore argentino y la música popular latinoamericana. A lo largo de su carrera, Cura logró que la percusión tomara un rol protagónico en la música tradicional argentina, aportando nuevas sonoridades y técnicas que enriquecieron géneros como el tango, el folklore, y la música contemporánea.

Un pionero de la percusión en el folklore

Domingo Cura nació en Santiago del Estero, Argentina, una región rica en tradición folclórica. Desde joven, mostró un interés particular por la percusión, un campo que no solía tener el protagonismo que adquirió gracias a su trabajo. A lo largo de su vida, Cura fue reconocido por su capacidad para fusionar la música tradicional argentina con sonidos y ritmos innovadores. Con su talento, logró redefinir el rol de la percusión en el tango y el folklore.

La colaboración con los grandes del folklore argentino
Cura trabajó con los más grandes artistas del país, como Atahualpa Yupanqui, Mercedes Sosa, Astor Piazzolla, y Eduardo Falú. Su habilidad para interpretar y agregar texturas rítmicas únicas se convirtió en un sello personal, permitiéndole acompañar y enriquecer las interpretaciones de estos gigantes de la música argentina. En los álbumes de Piazzolla, por ejemplo, Cura aportó una percusión que acompañaba a la perfección los sonidos vanguardistas del bandoneón.

Innovaciones en la percusión

Una de las características más notables del trabajo de Domingo Cura fue su capacidad para experimentar con diversos instrumentos de percusión, desde el bombo legüero hasta otros tambores menos convencionales, fusionando estilos y explorando nuevas formas de expresión musical. Estas innovaciones le permitieron llevar la percusión más allá de su rol tradicional, integrándola de forma protagónica en las composiciones.

A lo largo de su carrera, Cura no solo tocó para los grandes nombres del folklore, sino que también se aventuró a dirigir sus propios proyectos. Editó varios discos en los que la percusión era el eje central, mostrando su maestría y su visión musical. Entre sus trabajos más destacados se encuentran álbumes como Domingo Cura (1975), donde mezcló el folklore tradicional con sonidos contemporáneos, creando una fusión innovadora para la época.

El legado de Domingo Cura

El impacto de Domingo Cura no se limita a la música argentina. Su forma de interpretar y su enfoque hacia la percusión inspiraron a músicos de toda Latinoamérica. A pesar de su fallecimiento en 2004, su influencia sigue presente en las nuevas generaciones de percusionistas, que ven en él un referente clave para la evolución de este campo.

Hoy en día, muchos músicos y percusionistas contemporáneos, tanto en Argentina como en el extranjero, consideran a Domingo Cura un pionero que abrió nuevas posibilidades para la percusión en la música tradicional y popular.

Domingo Cura no solo fue un percusionista; fue un innovador y un visionario que supo darle a la música argentina una dimensión rítmica inédita. Su legado sigue vivo en las interpretaciones de quienes buscan en la percusión algo más que un acompañamiento, sino una forma de expresión autónoma y rica en matices.

El 13 de noviembre, recordamos a un maestro que cambió para siempre la forma de hacer música en Argentina y Latinoamérica.

Por Negro Lamancha.