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17 de marzo de 2025
Eslabon Armado y su ‘Vibras De Noche II’: acordes y análisis canción del nuevo álbum
Un disco que consolida su sonido y expande su impacto en el regional mexicano
Eslabon Armado regresa con Vibras De Noche II, un álbum donde la nostalgia y la experimentación se encuentran. Con 17 canciones, el grupo muestra una madurez artística notable, explorando nuevos matices dentro del sierreño y fusionando su esencia con sonidos frescos. En este análisis, recorremos cada canción en profundidad y te dejamos los acordes para tocar todo el álbum.
La evolución de Eslabon Armado: del sentimiento crudo a la experimentación sonora
Desde su debut en 2020 con Tu Veneno Mortal, Eslabon Armado ha logrado posicionarse como uno de los grupos más influyentes del regional mexicano moderno. Su estilo inconfundible, basado en el sierreño melancólico y una lírica cargada de emociones, resonó rápidamente con una audiencia joven que encontró en sus canciones una conexión auténtica.
Discos como Corta Venas (2020) y Nostalgia (2022) consolidaron su identidad, pero con Desvelado (2023) empezaron a romper barreras, colaborando con artistas como Peso Pluma y Grupo Frontera.
Ahora, con Vibras De Noche II, el grupo liderado por Pedro Tovar lleva su sonido a un nuevo nivel: una combinación entre lo tradicional y lo moderno, con arreglos más elaborados y una composición más ambiciosa.
Aquí analizamos canción por canción este nuevo trabajo, con los acordes para que puedas tocarlo y sumergirte aún más en su universo sonoro.
1. Sad Intro
El álbum arranca con "Sad Intro", que no es una canción en sí misma, sino un diálogo en el que Pedro Tovar expresa sus pensamientos sobre la vida y la música. Su voz suena reflexiva, casi como si estuviera conversando consigo mismo.
Aquí se nota un tono melancólico y una sensación de carga emocional. No hay una melodía definida, pero sí un trasfondo instrumental suave con guitarras tenues que crean una atmósfera íntima. Es una introducción que prepara al oyente para el viaje que representa este disco.
2. TE ODIO!
Este tema es uno de los más crudos del disco. Con un ritmo más acelerado y una instrumentación agresiva, "TE ODIO!" es una explosión de emociones donde el cantante expresa su frustración con una relación pasada.
El título ya deja claro el mensaje de la canción. La letra describe el proceso de intentar olvidar a alguien, pero al mismo tiempo estar atrapado en la ira y la decepción. La voz de Pedro suena tensa y rabiosa, lo que refuerza la autenticidad de la interpretación.
3. Dime
"Dime" es una de esas canciones donde la tristeza se siente desde el primer acorde. La melodía es más calmada, con guitarras sierreñas que mantienen un ritmo pausado y envolvente.
La letra es una súplica, una serie de preguntas sin respuestas dirigidas a una persona que parece haberse alejado sin explicación. "Dime si alguna vez pensaste en quedarte" es una frase que resuena a lo largo del tema, transmitiendo la incertidumbre y el dolor del protagonista.
4. XoXo
En "XoXo", Eslabon Armado toma un enfoque diferente. La canción habla sobre la distancia emocional en la era digital, donde las relaciones parecen depender de mensajes de texto fríos y emojis en lugar de comunicación real.
La producción aquí es más limpia, con una guitarra bien definida y una percusión ligera que marca el ritmo de manera sutil. La voz de Pedro suena resignada, reflejando el desapego que la canción intenta plasmar.
5. Esa noche (ft. Macario Martínez)
Este dueto con Macario Martínez es uno de los momentos más destacados del álbum. Ambos cantantes narran una historia de amor fugaz, un encuentro nocturno que dejó huella pero que nunca se convirtió en algo más.
El contraste entre sus voces aporta profundidad a la canción. La guitarra es melancólica y la producción es sutil, permitiendo que la emoción de la letra sea el centro de atención.
6. NO VOY A JUGAR
Aquí Eslabon Armado introduce una vibra más agresiva. La canción es una declaración de independencia emocional, donde el protagonista deja en claro que no permitirá que jueguen con sus sentimientos.
La guitarra tiene un tono más fuerte, casi desafiante. La melodía se mantiene pegajosa y el estribillo es fácil de recordar, convirtiéndola en una de las canciones más poderosas del álbum.
7. OTRAS 24 HORAS
Esta canción es una de las más desgarradoras. Habla de la angustia de pasar un día más sin esa persona especial, reviviendo los recuerdos una y otra vez.
La guitarra sierreña guía toda la canción, dándole un aire nostálgico que enfatiza el mensaje de la letra. La voz de Pedro tiene un tono quebrado, lo que la hace aún más conmovedora.
8. Mientras te amaba
"Mientras te amaba" es una de las canciones más profundas y desgarradoras del álbum. Desde el primer acorde, se siente como un lamento contenido, una de esas canciones que logran transmitir la sensación de pérdida de una manera completamente honesta.
La letra habla de la decepción de amar a alguien que simplemente no supo valorar ese amor. Pedro canta con una mezcla de resignación y dolor, relatando cómo su mundo giraba en torno a esa persona, pero al final, todo fue en vano.
La producción es simple, con una guitarra acústica dominante que refuerza la sensación de soledad. El estribillo es de esos que se clavan en la cabeza, no solo por la melodía, sino por lo que transmite: una combinación de nostalgia, arrepentimiento y tristeza.
🎼 Acordes de Mientras te amaba
9. M&D
Esta es una de las canciones más personales del disco, ya que no es solo una canción, sino un diálogo entre dos personas importantes en la vida del cantante.
El formato de la canción rompe con lo convencional, mostrando una conversación realista sobre recuerdos, aprendizajes y el peso de las decisiones. La instrumentación es mínima, lo que permite que la atención se centre completamente en el intercambio de palabras.
10. Eres arte <3
Si en canciones anteriores el amor se retrató desde la tristeza, en "Eres arte <3" encontramos una visión mucho más positiva. Aquí, Pedro canta sobre una persona que considera única, alguien que es, literalmente, una obra de arte.
La melodía es cálida, con un ritmo que da la sensación de estar flotando en un sentimiento bonito y sincero. Es una canción que juega con metáforas visuales, describiendo el amor como algo digno de ser pintado o esculpido, algo que trasciende lo cotidiano.
11. KE DIABLOS HICE II
Uno de los puntos más oscuros de Vibras De Noche II. Esta canción es una secuela de un tema previo de la banda, y continúa la historia de un protagonista que ha cometido errores de los que ya no puede escapar.
El tono de la canción es completamente desesperado. La letra es una mezcla de culpa, arrepentimiento y una sensación de impotencia ante lo irreversible. El instrumental refuerza esta idea con acordes más marcados y una base rítmica más intensa.
🎼 Acordes de KE DIABLOS HICE II
12. Pero no me grites
Aquí encontramos otro tema que aborda la complejidad de las relaciones. La canción se centra en el dolor que provocan las discusiones constantes, donde el amor todavía existe, pero está enterrado bajo reproches y gritos.
La interpretación vocal es clave en este tema, transmitiendo una mezcla de agotamiento y súplica. La instrumentación es melancólica, con una progresión de acordes que enfatiza la tensión emocional del tema.
🎼 Acordes de Pero no me grites
13. MIRA NOMAS
Este tema trae un cambio de energía dentro del disco. "MIRA NOMAS" es una canción más ligera, con una vibra relajada y un mensaje de asombro ante alguien que simplemente deja sin palabras.
La producción es más animada, con un ritmo pegajoso y una melodía que se siente fresca. Es un buen descanso dentro del álbum, permitiendo un respiro después de tantas emociones intensas.
14. El alegre
Este título puede llevar a engaño, porque "El alegre" no es una canción puramente feliz. Es más bien una historia de alguien que aparenta estar bien, pero que por dentro está roto.
El instrumental es dinámico, pero la letra cuenta otra historia, dejando ver esa contradicción entre lo que se muestra al mundo y lo que realmente se siente. Es un tema que resuena con muchos, porque aborda la idea de las máscaras que usamos para evitar que los demás vean nuestro dolor.
15. INTERLUDE
El interludio del álbum sirve como una pausa antes del cierre. No es una canción en sí misma, sino un momento instrumental que permite al oyente procesar todo lo que ha escuchado hasta ahora.
16. Como le hago?
El disco se acerca a su final con "Como le hago?", una de las canciones más desesperadas de Vibras De Noche II.
Aquí se aborda la sensación de no saber cómo seguir adelante tras una ruptura. Es un grito de auxilio, una búsqueda de respuestas en medio de la incertidumbre. La melodía es devastadora, con una interpretación vocal que se siente completamente honesta.
17. Estado Mental (Outro)
El álbum cierra con "Estado Mental", una canción que funciona como un epílogo para todo lo que se ha contado en el disco.
Aquí, Pedro reflexiona sobre el impacto emocional de todo lo vivido, cerrando el álbum con una sensación de introspección profunda. No es un cierre optimista, pero sí es honesto.
Un álbum que transmite cada emoción de manera cruda y real
Vibras De Noche II no es solo un disco más de Eslabon Armado, sino uno de sus trabajos más completos. Cada canción cuenta una historia, cada letra refleja una emoción que va desde la euforia hasta el más profundo dolor.
Si este álbum te ha emocionado, ahora puedes tocar todas sus canciones aquí:
🎸 Acordes de todo el álbum Vibras De Noche II
Por Fede Marino.
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