Chuck Berry: El arquitecto del rock and roll

El 18 de octubre de 1926 nació Chuck Berry, un nombre que se convirtió en sinónimo del rock and roll. Nacido en St. Louis, Missouri, Berry no solo fue uno de los pioneros del género, sino que también ayudó a moldear el sonido y la actitud que definieron la música popular en las décadas posteriores. Con su distintivo estilo de guitarra, su energía en el escenario y su habilidad para contar historias a través de sus letras, Berry se destacó como una de las influencias más grandes en el desarrollo del rock.

Berry llevó el R&B al siguiente nivel, agregando sus icónicas frases de guitarra y escribiendo canciones que hablaban de los sueños, problemas y deseos de los adolescentes de su época. Además, su capacidad para tocar la guitarra y moverse con fluidez en el escenario estableció un nuevo estándar de lo que significaba ser una estrella de rock.

Los 5 mejores discos de Chuck Berry

1. Chuck Berry Is on Top (1959)
Este álbum es esencialmente un compilado de los éxitos que marcaron el inicio de su carrera, como Johnny B. Goode y Maybellene. Es una explosión de energía pura, mostrando el talento de Berry como guitarrista y compositor.

2. After School Session (1957)
Este es el álbum debut de Chuck Berry y captura el estilo innovador que lo hizo destacar en los años 50. Canciones como School Days y Too Much Monkey Business muestran su capacidad para escribir letras que conectaban con las experiencias juveniles.

3. St. Louis to Liverpool (1964)
Este disco fue lanzado en plena invasión británica y destaca la influencia de Berry en bandas como The Beatles y The Rolling Stones. Contiene grandes éxitos como You Never Can Tell y Promised Land.

4. One Dozen Berrys (1958)
Uno de los álbumes más variados de Berry, con canciones que abarcan desde el rock and roll puro hasta baladas más suaves, pero siempre manteniendo ese estilo característico que lo define.

5. The Great Twenty-Eight (1982)
Aunque es una recopilación, este álbum es imprescindible para cualquier fan de Chuck Berry. Incluye todas las canciones que hicieron de él una leyenda del rock and roll, incluyendo Roll Over Beethoven, Sweet Little Sixteen y Rock and Roll Music.

Colaboraciones icónicas

A lo largo de su carrera, Chuck Berry colaboró con muchos músicos importantes, pero una de las más recordadas es con Keith Richards, guitarrista de The Rolling Stones. Richards siempre ha citado a Berry como su mayor influencia, y juntos realizaron varias actuaciones que resaltaban la conexión entre ambas leyendas. Berry también colaboró con músicos de la talla de Eric Clapton y Bruce Springsteen, quienes acompañaron al legendario guitarrista en distintas presentaciones en vivo.

Top 10 de las canciones más icónicas

1. Johnny B. Goode – El himno por excelencia del rock and roll y una de las canciones más influyentes en la historia de la música.
2. Roll Over Beethoven – Una oda a la transición del clásico al rock, mostrando cómo el nuevo género estaba tomando el mundo por asalto.
3. Maybellene – Uno de los primeros éxitos de Berry, que mezclaba el R&B con el country, creando un sonido fresco y revolucionario.
4. Sweet Little Sixteen – Una canción que captura perfectamente el espíritu adolescente y el anhelo de diversión.
5. Rock and Roll Music – Un tributo a la fuerza del rock and roll y su capacidad de conectar con la gente.
6. School Days – Una crónica de la vida escolar, llena de energía y con una de las mejores líneas de guitarra de Berry.
7. You Never Can Tell – Famosa por su uso en la película Pulp Fiction, esta canción sigue siendo un clásico del rock.
8. No Particular Place to Go – Un tema lleno de humor y energía que captura la esencia del rock y la juventud.
9. Memphis, Tennessee – Una canción que muestra el lado más sentimental de Berry, con una letra que narra una historia de pérdida y anhelo.
10. Promised Land – Inspirada en el sueño americano, esta canción narra un viaje lleno de esperanza y superación.

Curiosidades

• Chuck Berry fue uno de los primeros artistas en ser incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1986, lo que subraya su importancia fundamental en la historia del género.
• La famosa "duck walk" de Berry, ese movimiento icónico que hacía en el escenario, fue en realidad un accidente. Según cuenta, comenzó a hacerlo durante una presentación cuando se le arrugó el traje, y para disimular, empezó a caminar de esa manera.
• Berry tuvo una vida marcada por altos y bajos. A pesar de su éxito, pasó tiempo en prisión en varias ocasiones, lo que afectó su carrera en ciertos momentos.
• La NASA incluyó la canción Johnny B. Goode en la cápsula espacial Voyager, como una representación de la cultura musical de la Tierra. Esto asegura que su legado musical podría perdurar incluso en el espacio.

Un legado inmortal

Aunque Chuck Berry falleció en 2017 a los 90 años, su influencia en la música sigue siendo palpable. Sin Berry, bandas como The Beatles, The Rolling Stones o AC/DC no hubieran tenido el mismo sonido ni impacto. Su legado sigue vivo, no solo en las incontables bandas y artistas que lo citan como influencia, sino también en la cultura pop, donde sus canciones siguen siendo tan relevantes como lo fueron en los años 50.

Chuck Berry no solo cambió la música, sino que la modernizó, la empujó hacia el futuro y le dio una nueva identidad. Hoy, en el aniversario de su nacimiento, celebramos su vida y obra, recordando al pionero del rock and roll que, con una guitarra y una sonrisa traviesa, transformó para siempre el paisaje de la música popular.

Por Fer Santini.