Con una carrera que abarca décadas, Alejandro Sanz ha demostrado ser mucho más que un simple cantante; es un narrador de historias, un virtuoso compositor y un innovador constante. Desde sus humildes inicios en Moratalaz, un barrio de Madrid, hasta convertirse en un icono global, su camino ha estado lleno de esfuerzo, perseverancia y una pasión que se refleja en cada una de sus canciones.

Alejandro grabó sus primeros temas bajo el nombre de "Alejandro Magno", una etapa que le sirvió de aprendizaje y que marcó el inicio de una búsqueda incansable por encontrar su estilo único. Su gran oportunidad llegó en los años 90 con el lanzamiento de su primer álbum oficial, y desde entonces no ha dejado de evolucionar, regalándonos obras que han trascendido fronteras y generaciones.

1. "Viviendo Deprisa" (1991)

El primer gran éxito de Alejandro Sanz llegó con "Viviendo Deprisa", un disco que marcó su debut en el mercado comercial. Producido por Miguel Ángel Arenas y Nacho Mañó, el álbum captura el espíritu de los años 90 con una mezcla de baladas pop y ligeros toques de rock. La frescura de sus letras y la calidad interpretativa del joven artista lo convirtieron rápidamente en una figura destacada de la música en España.

Con canciones icónicas como "Pisando Fuerte" y "Se le apagó la luz", este disco refleja una sensibilidad que conectó con una generación entera. Las baladas se destacan por sus arreglos sencillos pero efectivos, mientras que los temas más rápidos demuestran su capacidad para moverse entre diferentes estilos.

Es interesante notar que, aunque su fama explotó con este disco, Alejandro Sanz ya había intentado abrirse camino bajo el pseudónimo de Alejandro Magno, lo que demuestra su perseverancia en la industria musical.

2. "Más" (1997)

Más es el disco que catapultó a Alejandro Sanz a la fama internacional. Producido por Miguel Ángel Arenas y Emanuele Ruffinengo, este álbum es considerado uno de los más importantes de la música en español. Grabado entre España e Italia, el proceso de producción fue meticuloso y buscó capturar la esencia de Sanz como artista y narrador.

El disco mezcla baladas profundas con ritmos latinos. Canciones como "Corazón Partío", que se convirtió en un himno instantáneo, y "Amiga mía", donde muestra su lado más vulnerable y poético, son ejemplos de su capacidad para transmitir emociones universales. Los arreglos sofisticados incluyen guitarras españolas, percusión latina y cuerdas que enmarcan las melodías de manera magistral.

Este álbum consolidó su reputación no solo como cantante, sino también como compositor. "Más" fue tan influyente que, años después, Alejandro comentó que sentía una enorme responsabilidad al intentar superar este éxito en sus trabajos posteriores.

3. "No Es Lo Mismo" (2003)

Con "No Es Lo Mismo", Alejandro Sanz demostró su capacidad para reinventarse. Este disco fue producido por Lulo Pérez y el propio Sanz, explorando un sonido más maduro y complejo. Las letras se vuelven más introspectivas, tocando temas como el amor, la pérdida y las injusticias sociales.

Canciones como "No es lo mismo" muestran una crítica sutil pero potente sobre las diferencias de percepción en el mundo. Por otro lado, "He sido tan feliz contigo" rescata la esencia romántica que caracteriza a Sanz.

El álbum incluye colaboraciones memorables, como Paco de Lucía, cuya guitarra aporta un toque flamenco inigualable. Alejandro también integró elementos del jazz y del pop-rock, creando un sonido innovador que lo diferenció de sus trabajos anteriores.

4. "El Alma al Aire" (2000)

Grabado en plena transición hacia el nuevo milenio, este álbum se consolidó como una obra maestra de la música en español. Producido por Miguel Ángel Arenas y Emanuele Ruffinengo, el disco explora temas universales con una profundidad poco común en el pop contemporáneo.

Temas como "Cuando nadie me ve" y "El alma al aire" reflejan su capacidad para capturar la esencia de las emociones humanas. Con arreglos que fusionan el flamenco con elementos más modernos, Alejandro llevó su estilo a un nuevo nivel.

Es interesante destacar que este disco fue uno de los primeros en los que Alejandro participó activamente en los arreglos, demostrando su creciente confianza como productor y músico.

5. "La Música No Se Toca" (2012)

En un momento donde la industria musical enfrentaba cambios drásticos, Alejandro Sanz lanzó "La Música No Se Toca". Producido por Julio Reyes Copello, este disco reafirma su relevancia en el panorama musical y su compromiso con la calidad artística.

Con canciones como "Mi Marciana" y "No me compares", el álbum mezcla pop melódico con letras profundas y arreglos modernos. Alejandro describió este disco como un homenaje a la música misma, una declaración de amor a su arte.

La producción del álbum incluyó músicos de renombre internacional, lo que resultó en un sonido pulido y global que le permitió conectar con audiencias más amplias.

Alejandro Sanz ha creado una discografía rica y variada que merece ser explorada. Si deseas tocar sus canciones, puedes acceder a los acordes desde Acordes Web.

Por Mirella Dominguez.