1. "A 18' del Sol" (1977)

Tras la separación de Invisible, Spinetta retomó su camino solista con un disco cargado de misticismo y exploración sonora. A 18' del Sol es una obra conceptual que refleja su conexión con la naturaleza y la búsqueda espiritual, tanto en las letras como en la música. El álbum combina rock progresivo con tintes de jazz y una poesía introspectiva que lo distingue.

Canciones como "A 18' del Sol" y "Canción para los días de la vida" destacan por su carga emocional y profundidad lírica. La producción fue minimalista, dándole protagonismo a las melodías de guitarra y al peculiar registro vocal de Spinetta, que logra transmitir tanto paz como inquietud.

2. "Kamikaze" (1982)

En Kamikaze, Spinetta opta por un enfoque acústico e íntimo. Este disco recopila canciones compuestas a lo largo de diferentes etapas de su carrera, muchas de ellas concebidas durante su juventud. Es un álbum que funciona como un puente entre el pasado y el presente del artista, mostrando su sensibilidad y visión poética del mundo.

Temas como "Barro Tal Vez", escrito por Spinetta a los 15 años, y "Quedándote o Yéndote" se han convertido en clásicos, demostrando la capacidad del artista para capturar emociones universales con una simple guitarra y su voz. La atmósfera despojada y reflexiva de este álbum lo ha convertido en uno de los favoritos de los fanáticos.

3. "Privé" (1986)

Considerado uno de los discos más personales de Spinetta, Privé fue grabado en un contexto de transición tanto artística como emocional. En este trabajo, el Flaco explora sonidos más electrónicos, combinando sintetizadores y guitarras en un estilo único para la época. Las letras profundizan en temas de amor, soledad y redescubrimiento personal.

Entre las canciones más destacadas se encuentran "La Pelicana y el Androide" y "Pobre Amor, Llámenlo", que capturan perfectamente la esencia introspectiva del álbum. Privé es una obra que resalta por su audacia sonora y su carácter innovador.

4. "Pelusón of Milk" (1991)

Este disco marcó un cambio en la sonoridad de Spinetta, con una mayor incorporación de baladas y canciones de estructura más simple pero emocionalmente profundas. Inspirado en experiencias personales, Pelusón of Milk combina melodías melancólicas con letras que abordan el amor y la pérdida.

"Seguir Viviendo Sin Tu Amor" es uno de los grandes éxitos de este álbum, mientras que "Cielo de Ti" y "Tonta Luz" muestran el lado más romántico y melódico del Flaco. La producción cristalina permite que cada instrumento y cada palabra brillen, haciendo de este disco un clásico indispensable.

5. "Un Mañana" (2008)

Uno de los últimos trabajos de estudio de Spinetta, Un Mañana es un álbum que resume su legado artístico con canciones maduras y líricas profundamente introspectivas. El disco combina arreglos sofisticados con una sonoridad serena, creando una atmósfera que invita a la contemplación.

Canciones como "No Quiere Decir" y "La Mendiga" destacan por sus arreglos complejos y su lirismo conmovedor. La producción, a cargo del propio Spinetta, refuerza su capacidad para innovar sin perder la esencia que lo hizo eterno.

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Por Fer Santini.