Fito Páez es una de las figuras más influyentes del rock en español. Su obra abarca más de 40 años de carrera, en los cuales supo reinventarse, romper límites y dejar una huella imborrable en la música latinoamericana. Desde sus inicios en Rosario hasta convertirse en un referente absoluto, su discografía está repleta de discos memorables, pero hay cinco que destacan como esenciales para comprender su evolución artística y su impacto en la historia del rock.

1. Del 63 (1984)

El primer disco de Fito Páez es una declaración de principios. Con apenas 21 años, logró plasmar en Del 63 un universo propio, marcado por el lirismo de sus letras y una musicalidad que oscilaba entre la trova y el rock progresivo.

La instrumentación está dominada por el piano, su herramienta principal de composición, con arreglos que ya evidenciaban su interés por la música clásica. La producción del disco es sencilla, pero efectiva, dejando en primer plano las letras, cargadas de imágenes poéticas y referencias a su Rosario natal.

Canciones esenciales del álbum:

• Del 63 – Una autobiografía musical donde repasa su niñez y su entorno.
• La rumba del piano – Un despliegue instrumental que muestra su talento como pianista.
• Un rosarino en Budapest – Una pieza melancólica que anticipa su estilo narrativo.

2. Giros (1985)

Si Del 63 era una introducción, Giros fue el álbum que lo consagró como una de las grandes promesas del rock argentino. Páez amplió su paleta sonora, incorporando ritmos latinoamericanos como la zamba y el candombe, además de influencias del tango y la música brasileña.

El disco es un punto de quiebre en su carrera, con canciones que se convirtieron en himnos y un sonido más sofisticado. La producción es más ambiciosa, con un mayor trabajo en los arreglos y una búsqueda melódica que lo acercaba a la canción popular sin perder profundidad.

Canciones esenciales del álbum:

• Giros – Un manifiesto de su evolución artística, con una estructura rítmica compleja.
• Yo vengo a ofrecer mi corazón – Una balada de alto contenido emocional, interpretada por artistas de todo el mundo.
• 11 y 6 – Una historia de amor juvenil que se convirtió en un clásico instantáneo.

3. Ciudad de pobres corazones (1987)

El disco más visceral de su carrera. Ciudad de pobres corazones es un álbum marcado por el dolor y la rabia. Fue compuesto tras el asesinato de su abuela y su tía en Rosario, un hecho que lo golpeó profundamente y que se tradujo en un sonido más crudo y letras cargadas de desesperanza.

Musicalmente, el disco tiene una fuerte influencia del punk y el new wave, con guitarras distorsionadas, ritmos frenéticos y una actitud desafiante. Las baladas, en cambio, transmiten una tristeza desgarradora, reflejando el estado anímico del artista en ese momento.

Canciones esenciales del álbum:

• Ciudad de pobres corazones – Un grito de furia contra la violencia y la impunidad.
• Nada más preciado – Una balada oscura con una instrumentación minimalista.
• Gente sin swing – Una crítica sarcástica a la frivolidad de la sociedad.

4. El amor después del amor (1992)

El disco más exitoso en la historia del rock argentino. El amor después del amor es la síntesis perfecta de todas las facetas de Páez: rock, pop, baladas y exploraciones sonoras que van desde lo sinfónico hasta lo experimental.

El álbum es un viaje por distintas emociones, con letras que van desde el amor hasta la nostalgia, pasando por la euforia y la melancolía. La producción es impecable, con un sonido pulido y una instrumentación cuidada al detalle.

Canciones esenciales del álbum:

• El amor después del amor – Una oda al renacer sentimental, con una progresión armónica impecable.
• A rodar mi vida – Una explosión de energía y libertad, convertida en himno de los 90.
• Tumbas de la gloria – Una de sus composiciones más emotivas, con una instrumentación épica.

5. Circo Beat (1994)

Uno de los discos más complejos de Fito Páez. Circo Beat es un álbum conceptual, donde cada canción es un fragmento de un mundo imaginario con metáforas sobre la industria musical, la fama y la vida misma.

El sonido del disco es una mezcla de rock sinfónico, tango, jazz y música experimental. Las letras juegan con referencias literarias y cinematográficas, consolidando a Páez como un artista en constante reinvención.

Canciones esenciales del álbum:

• Mariposa tecknicolor – Su canción más popular, con una melodía imparable y un mensaje universal.
• Tema de Piluso – Un homenaje a la infancia y a los recuerdos que construyen la identidad.
• Si Disney despertase – Un experimento sonoro con una de sus letras más enigmáticas.

Un legado inmortal

Estos cinco discos son apenas una muestra de la riqueza artística de Fito Páez. A lo largo de su carrera, ha seguido explorando, desafiando convenciones y escribiendo canciones que siguen resonando en el corazón de sus seguidores.

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Por Eleo Mena.